藏戏的藏语名叫“阿吉拉姆”，意思是“仙女姐妹”。据传藏戏最早由七姐妹演出，剧目内容又多是佛经中的神话故事，故而得名。藏戏起源于8世纪藏族的宗教艺术。17世纪时，从寺院宗教仪式中分离出来，逐渐形成以唱为主，唱、诵、舞、表、白和技等基本程式相结合的生活化的表演。藏戏唱腔高亢雄浑，基本上是因人定曲，每句唱腔都有人声帮和。藏戏原系广场剧，只有一鼓一钹伴奏，别无其他乐器。藏戏是藏族戏剧的泛称。藏戏是一个非常…[详细]
柳琴戏扩展（江苏柳琴戏），第二批国家级非物质文化遗产代表性项目名录传统戏剧类项目。柳琴戏亦称“拉魂腔”，分布在以徐州为中心的鲁南、皖北、苏北一带。最初是由单人或者双人表演的民间说唱，即艺人所称的“唱门子”或“跑坡”。后用柳叶琴伴奏，并且增加了行当，丰富了剧目，又吸收了同地域的曲艺、民歌小调的音乐元素，同时借鉴了京剧、梆子等剧种表演方法，逐渐形成了柳琴戏这个剧种。江苏柳琴戏角色行当有自己特殊的名称，…[详细]
桃园皮影戏，徐州市第三批市级非物质文化遗产代表性项目名录传统戏剧类项目。桃园皮影戏从有文字记载，已有2000多年的历史。清朝时，睢宁桃园镇人沈桂香父亲沈培根在安徽马鞍山学习了皮影戏的简单演技，到了民国时期传给沈桂香。解放初期,睢宁县文化馆成立了皮影戏剧团，不仅在全县城乡巡演，还到山东、安徽、河南、苏南等地区演出。皮影戏在睢宁县主要分布在桃园镇。在毗邻的李集镇、乃至临近的安徽省宿县、灵璧、大路、高楼…[详细]
邳州柳琴戏，徐州市第三批市级非物质文化遗产代表性项目名录传统戏剧类项目。柳琴戏，古称“拉魂腔”、“拉后腔”、“拉胡腔”、“拉河腔”、“拉呼腔”等，因其主要伴奏乐器为柳叶琴，而改称柳琴戏。柳琴戏起源于清乾隆年间，迄今已有200多年的历史，主要流行于邳州及其接壤的苏北、鲁南、皖北、豫东地区。柳琴戏是邳州人民的家乡戏，男女老幼都能哼唱，故有“三天不听拉魂腔，吃饭睡觉也不香”的民谣，柳琴戏腔调委婉缠绵，优…[详细]
苏州滑稽戏，第三批国家级非物质文化遗产代表性项目名录传统戏剧类项目。发源于苏州地区，以江、浙、沪的城镇码头为传统的演出基地。春秋时期的“俳优”可谓“滑稽”的萌芽。《史记·滑稽列传》中有关于“滑稽”一词的最早记载。后历经唐参军戏、宋杂剧、明昆剧净丑角色的表演得以不断发展，在近代迅速成熟成为独立剧种。以苏州方言为舞台语音，综合苏州地区的独脚戏、滩簧、双簧、隔壁戏、小热昏、民间小调等多种民间说唱艺术发展…[详细]
如皋地处长江三角洲，江海平原，历史悠久，人文荟萃。历代名人都非常重视文化的传承与发展。明末清初著名文学家、戏剧家冒辟疆、李渔都有戏剧家班与木偶戏同台演出，扬州八怪也有关于木偶的诗词记载。20世纪初，如皋地区有木偶戏班一百多个，其出神入化的艺术表演和娴熟的操作技艺深受广大群众的喜爱。如皋地处南北交通要冲，多种木偶艺术形式在此竞相交汇，杖头木偶是这里的主要演出样式，除了演出许多传统戏剧，如《白蛇传》、…[详细]
提线木偶戏，即用木偶来表演的戏剧。木偶，古代叫傀儡。表演时，艺人手提木偶，边操作边念唱，通过对每个木偶24条以上线的“挑”、“勾”、“甩”来表现木偶的各种动作和形态。提线木偶戏是一门高度综合的表演艺术，不仅含舞狮、杂耍、武打等技巧，还包含戏剧音乐、曲牌、唱腔、念白等。尤以“双人舞狮”、“耍杂”等的表演难度较高。温岭的提线木偶戏主要以表现传统古装神话剧为主，唱腔以乱弹、婺剧为主，以后逐步改为越剧。解…[详细]
提线木偶戏，淮安市第二批市级非物质文化遗产代表性项目名录曲艺类项目。历史沿革提线木偶戏，古称“悬丝傀儡”，又名“丝戏”，是木偶戏的一种，用线缚住木偶的手、臂、肩、脊骨、头、腿、脚等部位，表演时，艺人用线牵引木偶不同部位表演不同的动作。技艺精湛的，甚至可以表现眼动、额动、嘴动、舌动等精细的面部动作。我国…[详细]
灵山采茶戏经过历代艺人不断改革创新，已发展成为舞蹈、独幕剧、多幕剧等多种形式，通常是一男二女表演。男的称为茶公，女的称为茶娘或茶旦。茶公头上扎个“牛凸髺”，身穿唐装服，手执彩扇，腰系绸带。茶娘头戴花头盔，身穿专门制作的唐式舞服，手执彩扇、帕巾。采茶在开台前举行开台仪式，开台仪式是由“开台茶”和“开台尾茶”组成，以后按：正月茶、与哥执茶、送哥卖茶、盘茶、贺宾茶、杀台茶的顺序展开。杀台茶是旧采茶戏的谢…[详细]
木偶戏（杖头木偶戏），第二批国家级非物质文化遗产代表性项目名录传统戏剧类项目。木偶戏,古称“傀儡戏”或“窟垒子”“魁木畾子”等,是由人操弄傀儡(偶形)搬演故事的特殊戏曲形式。扬州杖头木偶戏“兴于唐、行于宋、盛于明清”；清代中叶曾一度迁徙到三泰地区，在那里留下深深的脚印，写下了浓笔重彩、光辉灿烂的一页；上世纪70年代回归故里，肩负传承保护的重任,树立起座座丰碑，谱写出更加辉煌的篇章。杖头木偶既是雕刻…[详细]
肩担木偶戏，江苏省省级第三批非物质文化遗产代表性项目名录传统戏剧类项目。卸甲木偶戏大约起源于清代中期，清《扬州画舫录》称之为“肩担戏”。它吸纳了布袋木偶和杖头木偶两种木偶表演形式之长，相融相合、浑如一体。杖头木偶一般用于剧中主角，而布袋木偶则多用于配角或龙套。演出多为传统剧目，但并非全本，往往只选择其中精彩的、动作性强的、适宜夸张表现的一折或一个片段，重在突出卸甲木偶戏独特的表演魅力。卸甲木偶戏艺…[详细]
“傀僮戏”，又称“乡傩戏”等，是我国民族民间戏曲一种类别。傀僮戏是从乡傩舞蹈艺术发展而成的具有独特桂南地方乡土风格的戏曲，流行于我市的博白、玉州、北流、陆川一带。博白凤山跳乡傩舞（也称跳元宵）的习俗已有两千多年的历史传统。博白西片江宁一带的乡民把跳乡傩舞称之为“跳岭头”，难能可贵的是这一民间传统艺术延续至今，每逢农历九月十三日当地都有举行“跳岭头”的习俗，民间把这一日定为“喜神日”，桂南地区唯独这…[详细]
鹤峰“柳子戏”，又称“杨花柳”，在鹤峰县流传历史悠久，初始形成于宋元，盛于明清，是恩施州五大地方剧种之一，被誉为湖北戏曲艺术孤品，现今主要流传于走马、五里、铁路等乡镇一带。鹤峰（古称容美），因其漫长的土司制度，加之所处地理位置，有着相对稳定的政治环境和偏远的自然环境，为“柳子戏”等民间文化的发生发展提供了良好土壤。容美土司历来重视政治、经济、文化的开放与交流，尤其是明末清初，容美工农业的发展，促进…[详细]
相传木偶是由楚汉战争时期刘邦的谋士陈平为守住被围困的城池大摆“空城计”，斩木做成木偶扮成士兵，配以击鼓、制造兵多将广的氛围用来迷惑敌人，使敌人退兵的故事，经后人效仿，逐渐成为一种集说、唱、舞为一体的艺术表演形式,民国时期传入我市后，和当地的民间文化整合交融，融入了当地的地方语言，演出时都是用本地的方言白话和客家话。木偶戏一般在农村喜庆日或节日时唱，主要颂扬忠、孝、节、义、仁、礼、智、信等，题材广泛…[详细]
崇明扁担戏是一种非常有个性、有特点的民间戏剧。平时，民间艺人用一根扁担，一端挑着小舞台，一端挑着高脚凳，走村串户行走在乡间。如果有人邀请演出，就选择一个较为平整的场地，放下供表演者坐的高脚凳子，再把扁担的一头插入凳子下横档的榫里，将上端小舞台加以固定，然后表演者躲入到小舞台后边，坐到用拖地布幔围起来的高脚凳子上，双脚踩响在高脚凳凳面下横档上的锣钹，一阵击打之后开始表演。表演者操动套在手指上的布袋木…[详细]
上鲍木偶戏系布袋木偶,又称独脚戏,只有木偶头部,没有下身.一般由二人操纵表演.在一张八仙桌上放蔑箱,竖插扁担,小舞台挂其上.主艺人坐箱子上,右脚踏大锣、小钹,右手打小鼓、小锣,左手食指套木偶头部、大拇指和另三指分别套布袋袖子,为木偶左、右手,能灵活表演各种动作.另一人负责吹唢呐,拉胡琴配乐.曲调多以越剧流水调、民间乱弹或自由小调为主,辅以高腔,是一种边演边唱的民间戏曲艺术.木偶表演动作丰富,尤其手…[详细]
以沿富河为界划分为“南乡采茶戏”和“北乡采茶戏”两个大类。北乡采茶戏被称之为“哦嗬戏”，又叫“东路高腔”等。清代后期，阳新县境内流行采茶戏，富河南北共有戏班200余个。由于受传承和流变因素的影响，县境内不同区域的科班又有所区别。哦嗬戏主要分布在韦源口、太子、大王、王英、三溪、白沙、陶港等地。其唱腔由正腔、彩腔、击乐三个部分组成，属板腔体音乐。正腔包括[四平]、[叹腔]、[还魂腔]、[四马回堂]等。…[详细]
柳琴戏，连云港市第三批市级非物质文化遗产代表性项目名录传统戏剧类项目。柳琴戏是赣榆主要地方戏剧种之一，分布于青口镇、班庄镇等地区。因其唱腔有拉魂动魄的魅力，极为人们所喜爱，故民间一直称其为“拉魂腔”。二十世纪五十年代初，就其主要伴奏乐器“柳叶琴”，始正式定名“柳琴戏”。“拉魂腔”源于“肘鼓子”。经考证至今已有数百余年历史。“拉魂腔”曾广泛流行于赣榆地区。据考，苏北的柳琴戏、皖北的泗州戏和海州的淮海…[详细]
穆氏传统戏法是由戏法大师穆文庆在20世纪20年代末创建的，它继承了民间戏法的特色，利用“声、光、电、化、物”等原理进行表演，在我国大江南北独占一孤，传承人杨晓亭、穆成玉、穆成科、郑少义、王文、王武、陈亚南、陈亚华、王殿英、杨发清、马国良、张映敏等均成就显著。在表演中“捆、绑、藏、掖、撕、携、摘、解”的技巧，对于演员自身的技术要求极高。能熟练掌握，实属不易，目前，全国能够表演中国戏法武活“胆、剑”；…[详细]
