周至大玉木偶戏是流传于陕西省西安市周至县大玉村的民间传统戏剧，是陕西省第二批非物质文化遗产保护项目。周至县大玉村位于周至县城东南部、古楼观脚下，就峪河东岸。据村碑记载，唐景福二年(公元893年)因原村被大水冲毁，重建时挖出一块较大的玉石，故名大玉村。据现存资料考证，木偶戏也叫傀儡戏，历史悠久，最早的木偶可能与丧葬有关，1978年山东汉墓出土有汉代可灵活操纵的木偶。大玉木偶在清宣统年间由木偶艺人唐老…[详细]
陆丰白字戏俗称“白字仔”，明初就从闽南流入。经与海陆丰当地方言、民间艺术结合，逐渐形成了具有浓郁地方特色的陆丰白字戏。被列入陆丰市第一批非物质文化遗产名录。陆丰白字戏，俗称“白字仔”、“弄仔戏”，因唱曲多用“啊咿嗳”衬词拖腔，故又称“啊咿嗳”。是一个多源流、多声腔的古老稀有剧种，距今有近800年的历史。因用闽南方言“福佬话”演唱而区别于唱“官腔”的正字戏；潮俗则称潮剧为“潮州白字”，称海陆丰白字戏…[详细]
杖头木偶是一种古老的民间手工操纵表演艺术，芮城当地称其为“肘猴”。旧时，芮城“肘猴”班社众多，清代道光年间，老艺人尚- 创立了杖头木偶“晋兴班”，至今已传承150余年。上世纪七八十年代，经过黄鹞子、张项有等老一代艺人改良，芮城杖头木偶更趋成熟和完美。芮城杖头木偶多用于婚庆喜事、传统节日、迎神赛会等民俗活动中，演出场地不受限制。木偶道具有大、中、小三种，分为暗杆木偶与明杆木偶；结构由偶头、偶肩、偶杖…[详细]
清徐皮影艺术可以追溯到清光绪十六年（1890），当时清徐常年有四、五个皮影戏团体在活动，随着时代的发展，目前仍坚持演出活动的皮影艺术团就剩常丰村一家。常丰皮影艺术是集民间美术、剪纸、戏曲、音乐为一体的综合艺术，它所展现的人物形象是民间老艺人意念化和夸张化的过程。常丰皮影以牛皮作原料，经过选皮，制皮，画稿，过稿，镂刻，敷彩，发汗熨平，缀结合成等八道工序，手工雕刻3000余刀制作而成。人物制作成功后，…[详细]
木偶戏，在山西的传播历史悠久，这种又称之为“傀儡戏”、“傀儡子”的民间戏曲，源于汉代，是由殉葬木俑演变发展而来的。清末民初，浮山地区木偶兴盛，当地有许多人以制作偶制箱而闻名，涌现了许多木偶戏艺人。1949年，浮山县成立了木偶剧团，剧团吸收蒲州梆子和眉户戏的音乐唱腔，排演了《金刚庙》、《闹堂》、《斩子》等剧目。之后，浮山木偶剧团参加了山西省第一届民间艺术观摩演出并随国家文艺代表团赴朝鲜慰问演出，博得…[详细]
影戏，即皮影戏，又叫“灯影子”，是用牛皮雕刻人形物状，借灯光在幕布上显影的一种民间戏剧，相传源于汉代。诗载：“汉妃抱子窗前耍，巧剪桐叶照窗纱，文帝治国安天下，制乐传于百姓家。”唐、五代时，佛僧以素纸剪刻影人，诵法念经，超度亡灵。宋代孟元老的《东京梦华录》中载：“每一方巷口，无乐棚去处，多设小影戏棚子，以防本坊游人小儿相失，以影聚人。”反映了皮影在北宋时的演出盛况。元、明时期，皮影不仅在我国广泛流行…[详细]
胶东蹦蹦戏是山东省胶东地区主要的汉族戏曲剧种之一，属于市级文物遗产。相传已有120多年的历史。胶东蹦蹦戏从内容、形式等方面可以看出，它主要以故事情节简单、唱词通俗易懂、生活气息浓郁的小戏为主。起剧本内容从汉族劳动人民家庭琐事到封建社会的抨击、揭露，从神话传说到历史故事等等。胶东蹦蹦戏是胶东人民喜闻乐见的一种汉族民间艺术形式，也是胶东地区的主要剧种之一，相传已有120多年的历史，素有“一心只顾听小戏…[详细]
零口孙家皮影戏源于清光绪二十五年（1894年），其创始人孙老五是华县人，清末，招赘于零口西原。1909年创办领唱(碗碗腔)皮影戏，年老后由其子孙发宏继续演唱，至今已有百年历史。解放前皮影戏一直有组织地演唱，1952年正式成立“民间剧社”，主要从事民间皮影艺术的表演和宣传。1981年被政府收编为“零口文化站皮影团”，演出于关中各地。团长孙景发，艺传三代，从事皮影艺术四十余载。在当地享有盛名，人称“老…[详细]
五华县位于广东省东部，属广东省梅州市辖。全县有16个镇，411个行政村，34个社区居委会，总面积3226.1平方公里，人口120多万。五华采茶戏源自江西省赣州九龙山，至今有200多年历史。最初称为“三脚戏”，仅有一旦一丑或二旦一丑。后来经五华老艺人的传承、开掘，逐步发展成为：生、旦、净、末、丑齐全，以“步子、袖子、扇子”和“手巾花”为主表演风格的五华采茶戏，亦被誉为粤东采茶戏。五华采茶戏源于生活，…[详细]
杖头木偶戏是陕西独有的戏剧表演形式，也称“跑台子”。反映了陕西的风土民情，是民间文化生活的一个重要的组成部分，有着浓郁的地方色彩。其显著特点是：木偶的头部多用木头雕刻而成（后增加了纸质头），根据剧中人物的特征，用夸张的手法，使角色的特征更加突出、鲜明。木偶表演时，由操纵杖头木偶的人自己边舞边唱，或者由他人在幕后配唱。演唱的主要形式是用秦腔演唱。角色上可分为生、旦、净、丑。配乐有文武场面，所用乐器的…[详细]
西苑村山梆子戏为房山区级非物质文化遗产项目。自宋代以来，大安山乡形成了一种独特的以宋代白话为主要词汇且与河北的唐山话极为近似的语言。这种独特的语言就像是北京古代的“语言化石”。类似山西梆子和河北梆子的剧种，俗称“山梆子”，为大安山及附近几个乡镇独有，被人们称为北京古代的“戏曲化石”。西苑村山梆子戏主要分布在北京市房山区大安山乡西苑村和大安山村。西苑村山梆子剧团成立于19世纪30年代，发起人为张国普…[详细]
史家营乡山梆子戏为房山区级非物质文化遗产项目。明朝末年，李自成（陕西米脂人）进京后，把陕西的“秦腔”、山西的“晋剧”（即中路梆子）带入京冀地区，人们根据当地的语言习惯、喜好等，将“山陕梆子”的韵调及原始形态与当地民间小调、民歌、方言等融会贯通，经过多年磨练，创造了一个新的剧种——“山梆子”戏，在百花山一带传承不衰。史家营乡的山梆子发源于清朝乾隆年间，距今已有300多年的历史了。山梆子戏将仪规、音乐…[详细]
“四弦”戏为房山区级非物质文化遗产项目。产生于十八世纪末期，至今120余年，在山区一带广为流传，如蒲洼乡芦子水村及东村。由于“四弦”戏唱腔婉转动听、高亢有力、富于表现人物和剧情，很受当地群众欢迎。“四弦”戏深深扎根于山区广大农村，扎根于百姓之中，是百姓生活中不可缺少的一部分。该戏曲传承百年以上，相传是芦子水村一户地主家的长工传授的，多年来深受百姓喜爱。“四弦”的传承，没有正式老师授课，采取的方法是…[详细]
山梆子戏为房山区级非物质文化遗产项目。北京市房山区蒲洼乡芦子水村，位于有北京小西藏之称的蒲洼乡，因地处深山，与外界往来不多，六百多年的历史，孕育出丰富的民俗文化。山梆子戏，便是这个不足千人的小村落，独有的戏剧形式。山梆子戏曲目繁多，多达一百二十多出，唱腔高亢有力、曲调优美、板式清晰、历史悠久，有三百多年的传承历史，群众喜闻乐见，是一个深受群众欢迎的地方剧种。梆子腔起源于陕西。陕西古属秦地，因此，梆…[详细]
傩戏是正安境内广为流传的地方戏曲剧种之一，是傩舞和戏的合称，有戏剧活化石之称。唱腔原始而又丰富，细腻而又动听;傩舞表演粗犷而又张扬，夸张而又生动。傩师所唱的歌称为傩歌，所跳的舞称为傩舞，傩戏产生于傩歌、傩舞。初以歌舞演故事，后以钟馗形象在傩仪0 现，傩戏才应运而生。戴柳木面具的演员扮演传说中的驱除瘟疫的神──傩神，用反复的、大幅度程序的舞蹈动作表演，多在固定的节日演出，极具原始舞蹈风格。傩戏班子在…[详细]
周姑戏是流行于山东省临朐县及青州、沂源一带的地方戏曲剧种，原称“肘鼓戏”，有200余年的历史。周姑戏与五音戏和茂腔同属于同一戏曲母体，但它的唱腔和曲牌与五音戏和茂腔又截然不同，其演唱形式原始古朴，唱腔优美动听，极具山歌风味，具有浓郁的乡土气息和独特的艺术风格。周姑戏的主要唱腔是“周姑正调”，分快、慢两种，另外还有“喊娃娃”、“扑灯蛾”、“过仙桥”、“五齿筢”等曲牌。它以“四句腔”开头，然后以“三腔…[详细]
傩戏起源于商周时期的方相氏驱傩活动，汉代以后逐渐发展成为具有浓厚娱人色彩和戏乐成分的礼仪祀典。宋代前后，傩仪由于受到民间歌舞、戏剧的影响，开始衍变为旨在酬神还愿的傩戏，后慢慢与民间歌舞、戏曲等艺术形式相结合，演变为面貌一新的民间艺术形式，被誉为“中国戏剧的活化石”。恩施傩戏从不参与民间的亡人祭奠活动，更多的是在祈福、纳祥等喜庆场合参与演出。恩施傩戏中的分支曲目“耍耍”十分有名，与我国东北的“二人转…[详细]
北京剧装戏具制作技艺出现于清代中叶，它是伴随着京剧艺术的兴起而产生的。剧装戏具分衣、盔、杂、把四项，衣主要指戏衣，盔主要包括头盔、帽子等，杂主要包括髯口、靴鞋等，把主要是刀枪把子等，其中盔头、戏衣和靴鞋三部分制作工艺较为复杂。北京戏装最讲究舞台艺术效果，它优美而夸张的造型、色彩和图案有利于衬托剧中人物的艺术形象。北京戏装的设计制作涉及京剧服装配饰的各个方面，讲究色彩鲜亮、造型大气、图案丰富，具有技…[详细]
对对戏，长期以来一直流行在金锁乡的玉华村。玉华的对对戏起于何时，无从考究。据已去世的对对戏著名民间艺人胡登贤和屈庚平在世年令推算，一八八O年左右和一九一O年以后，都是对对戏演出的昌盛时期，起源时间应在这以前。所谓对对戏，是指一出戏演出时的出场人物一般是两个人，最多不超过四人而言。演出戏目全是比较短小的折子戏，内容以生活性戏剧为主。玉华对对戏的演出班社为自发的民间业余演出组织。这个演出组织在长期的演…[详细]
