龙头游戏”是一种古老的朝鲜族民间游戏，起源于朝鲜半岛，历史久远。最早为斗玩游戏，是部族之间争斗比拼实力的活动方式，大约在朝鲜李氏王朝时期逐步演化为带有表演性质的体育娱乐活动。二十世纪初，随着朝鲜族移民的大量迁入中国，“龙头游戏”也随之传入，并在延边的安图县各地流传起来。“龙头游戏”的活动方式与中华民族的舞龙有所不同，但龙头的制作与中国传统龙头的制作大体相似。而龙身则是木杆制作的支架，并无特殊装饰。…[详细]
平湖花鼓戏又称“西乡花鼓戏”，最早形成于清乾隆年间，据传是在棉农采摘棉花的劳动中产生的。明清时，平湖普遍植棉，广陈、新仓、黄姑、全塘一带的棉农在劳动中口头创作了大量的拓花山歌、采花山歌。民间艺人把这些歌谣改编成有故事情节的段子，用胡琴伴奏演唱，形成了花歌调，此即花鼓戏的雏形。后来，花歌调发展为双档双琴对子戏，琴师兼演员，角色在戏里戏外跳进跳出，曲调和内容可随时根据听众需要进行调整，称为“立地变”，…[详细]
独角木偶，是用一布围先将自己围起来，占地不过几个平方米。然后将川锣挂起，大钵绑在两个膝盖，左脚再套一付苏铰，马锣、小锣摆在面前小桌上，右手执锤打锣和其他需要打的响器，左手操纵木偶（木偶就挂在布围的左右方），然后先打一遍“闹台”锣鼓，便开始演出，一般演出大约两个小时左右。独角木偶演出形式，在绵阳市乃至全国尚属罕见。因为在演出过程中，一人既要唱，手上、脚上还要打川剧锣鼓，同时根据剧情需要还要操纵木偶，…[详细]
上阮隶属于金坛市薛埠镇，与溧阳后周、竹箦等镇交界。清同治年间始，至民国初期，相继有多批数百名来自河南罗山县、光山县的移民迁徙、繁衍于上阮一带。由此带来了河南地区民众的生活方式和文化传统，其最鲜明的标志，即是中原花鼓戏的盛行。在发展中，中原花鼓戏又吸收了江南戏曲、民间山歌曲调等众多音乐元素，历经百余年的延续、传承，在当地形成了其鲜明的艺术风格，被称为“上阮花鼓戏”。上阮花鼓戏唱腔抒情丰富，曲调旋律优…[详细]
白草镇马栅子村,位于县境东北部。1940年延庆人大头李宽在三道川刘官窑村卖艺,他主唱蹦蹦戏,马栅子村文艺爱好者郭举、贾万厚、贾润随他学戏,因时间短没学完整,回村后结合当地方言发音,改创成现今的马栅子调。五十年代，对该调进行完善和提高，形成了有板有眼，可分行当、大小戏都能唱的独特剧种。有男腔、女腔、器腔之分，又分悲调和喜调(亦成苦调甜调),开始以击竹板洛子控制节拍，后来改革完善，其唱腔文武场已趋向大…[详细]
渔鼓戏发祥于山东省沾化县胡家营村，距今已有284年历史。据《沾化县志》《山东艺术志》《中国戏曲志·山东卷》载：1723年（清雍正元年），胡家营村重修道观时，有道士来此说唱，村民学会其腔调，并逐渐予以衍化，把说唱形式的渔鼓搬上舞台化妆演出，遂发展成为行当齐全、文武兼备的渔鼓戏。渔鼓戏以沾化为中心辐射到周边的无棣、阳信、惠民、滨城、博兴等县区，山东省东营市及河北省黄骅市等沿海一带，渔鼓戏也广为流布。沾…[详细]
屏南提线木偶戏，源自宋元傀儡戏。自明代以来，屏南寿山、双溪等六个乡镇的九个村庄均有提线木偶班，现仅有少量班社遗留。屏南提线木偶的行当和角色体制，保持着较古老的傀儡艺术体制。偶身定制为三十六身，取“三十六天罡”之义，其行当角色均为八个;提线少，只有七至九条线。一般而言，生、旦角较少线，丑角要表现各种丑态，较多线。…[详细]
傩戏，起源于远古时代，在我们民间有的称“还愿”（即傩堂戏），被誉为戏剧的“活化石”，在我们铜仁乃至全国部分地区广为流传，比较完整地保留了下来。傩戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产，因此，铜仁被美誉为“中国傩戏之乡”。…[详细]
马戏灯，古称竹马灯、马灯舞、小马灯。起源于淮河流域的淮南市毛集实验区花家湖社区，该项目以战场摆兵布阵的场面为素材，经过民间艺人艺术加工，用竹篾和彩布扎制成道具马，表演者将道具马系在腰上，全副戎装，披挂上阵，锣鼓伴奏，按照设计编排的阵式图登场表演，演员表演跑阵外还有战场撕杀，夹有说唱、念白、顺口溜等艺术形式。该灯舞传说共有七十二阵，现挖掘整理了二十二阵。因该灯舞取材于古战场骑兵布阵，整个场面战旗飞扬…[详细]
脸谱艺术具有悠久的历史，从古代吴越的“披发文身”、“黑齿雕题”，可知最早的脸部化妆。后来的傩舞面具、战争面具，汉代百戏所戴的各种动物头形，以及六朝和隋唐时期歌舞的假面具等等，都是戏曲脸谱的远祖。随着戏曲演技的不断提高，唐代“参军”戏继续使用面具，到明代脸谱逐步规范化。清代乾隆以后，脸谱造型日臻完善，清末脸谱已趋向定型化，成为了我国民族化妆艺术，为观众接受和喜爱，并得到后人的继承和发扬，形成了自己的…[详细]
四股弦又名四根弦、五腔调，是河北省地方稀有剧种之一。曲周县四股弦主要分布在白寨乡司寨村。曲周四股弦剧目有汉朝戏、三国戏、唐朝戏、宋朝戏、明朝戏等，主要剧目有《三升官》《西岐洲》《宋江杀楼》《打金枝》、《贺后骂殿》等20多个。板式有慢板、快板、二八板、栽板（也叫间板）、流水板、散板、踩板等。四股弦产生于清朝中期道光十八年（1838年），起源于在山东菏泽一带。据传，山东有一位民间艺人叫齐大牙，逃荒要饭…[详细]
霸州市杜岗村建村于明永乐年间，是由山西省洪洞县刘庄村移民而来。据史料记载，到清道光年间，小车调在杜岗村已经传唱了四代。杜岗小车调脱胎于古老民间花会—小车会，属于板腔体戏剧，其艺术特色在于它独具的“九腔十八调”、“十三道大辙”和“正八板、反八板”。早年间所创作、演出的都是小戏，如《扫松》、《三娘教子》、《择邻》、《婆媳和》等，情节简短，角色仅二三人。后在长期的发展演变过程中，不断推陈出新，创作和移植…[详细]
夏卓：俗称“踢踏舞”。甘孜踢踏舞最先是由西藏传入的一种舞蹈形式。大约在300多年前由甘孜寺、大金寺僧侣从西藏日喀则学回。最初其内容主要是以诗歌的形式赞颂父母、地方官和祈求吉祥等为主。夏卓传到甘孜之初由寺庙掌握，表演者皆为男性，一般都在每年秋季进行表演，后来流入民间后则无时间和性别的限制，踢踏舞表演，不限人数，少则一人，多则数百人，表演时舞者身着盛装但不佩腰刀，脚或腰部需挂1串响铃，以增添音响色彩。…[详细]
曲周皮影戏是曲周县具有地方特色的民间文化，历史悠久，影响深远，主要分布在安寨镇北赵林村周围。曲周皮影清末传入，民国初期一度鼎盛名声大振，倍受群众青睐，应邀演出不断，演出剧目多达三十种。二十世纪末，由于受到现代文化等诸多因素影响，逐步冷落濒危。曲周皮影影人采用牛皮制作，先在熟好的牛皮上绘图，然后刻制、上色、桐油油制而成，具有造型粗犷有力、生动活泼、色彩逼真、投影效果良好、操作灵活等特点。曲周皮影戏唱…[详细]
沙河皮影戏主要分布于高庙村、郭荣庄村、下解村，特别是高庙村皮影戏尤为活跃。高庙皮影俗称高庙影戏，源于20世纪40年代末，发展成熟于50年代，在沙河及邢-树一帜，是肥乡皮影戏传承到沙河而形成的。沙河市皮影戏的影人造型粗犷古朴，采用牛皮刻制，许多地方不用刀刻，而直接用彩绘，这种雕、绘相法的风貌是冀南皮影的特色之一，从中可以明显感受到宋代中原皮影“绘革”的遗风。牛皮去毛，刮净，熟制后拉展，固定，上桨，晾…[详细]
弦子腔戏又称瞪脖筋戏，约产生于清嘉庆年间，是丝弦剧种的前身，为鸡泽县独有的地方剧种。早期活跃在山西太原、石家庄、邢台、邯郸等一带，现流传保存于鸡泽县韩固营村。弦子腔戏是大戏，属于梆子腔戏。腔戏比丝弦唱腔较为复杂。曲腔高亢明亮，旋律流畅，特别是句后的拖腔上跳下滑，前真后假、前后呼应，具有独特的艺术风格。有慢板、快板、散板、流水板、二板、头板﹑反调（哇哇调）、哚口叙、二宫调等。早期文武场主要用板胡、琵…[详细]
馆陶县位于邯郸东部，与山东接壤。木偶剧，历史悠久，据传汉朝时就已出现。在上世纪中期曾活跃于冀南鲁西北一带，形式独特，唱腔脍炙人口，颇受群众喜欢。木偶剧又称傀儡戏，为戏剧性的表演，现存的木偶剧形式有三种，即布袋木偶、杖头木偶和提线木偶。馆陶县滩上村的木偶剧系杖头木偶，老艺人称之为肘大偶(方言音hou)。馆陶县滩上木偶剧的表演者用三根木杆操作木偶，主杆置于偶人后背中部，掌握身的前后仰俯；侧杆两根，分置…[详细]
桐柏皮影戏属豫南皮影戏的西路派，是集绘画、雕刻、古典文学、民间音乐、演唱、民俗文化为一体的综合性民间文化艺术形式。比较其他皮影戏，桐柏皮影制作考究，镂刻线条大胆粗犷，人物造型敦实朴拙，极具豫南民间艺术风格。其历代相传的剧目有一百多个，保留剧目有《杨家将》、《隋唐演义》、《雌雄剑》等。唱词道白中常见豫南民间农谚、笑话、俚语、歇后语等，谐趣、上口，体现出民间口头文学的珍贵价值。桐柏皮影制品被日本、韩国…[详细]
炊庄村高腔戏属于民间的一种古老的“会戏”。炊庄村高腔戏并非由当地民歌演变发展而成，是先由外地传入的一种声腔，然后与本地语音（有本地的某些腔调）相结合而形成的。炊庄村同乐善会与沙堆营高腔老会，是廊坊地区建立最早的戏会。炊庄村同乐善会演出水平较高，延续时间最长，是至今唯一仍在活动的戏会（建国后改名为群联剧团）。炊庄村高腔戏的剧目，不是以民间生活为内容的“三小”戏为主，而是以成本大套的历史题材袍带戏为主…[详细]
