曲艺曲种。又称“滑稽”。流行于上海、江苏、浙江一带,以方言演出。独脚戏兴起于1920年前后,早期多由一人演出，艺术上受到江、浙、沪一带流行的“小热昏”、“唱新闻”、“隔壁戏”等说唱形式的影响。独脚戏创始时期的艺人王无能,曾演过文明戏的丑脚,江笑笑、刘春山也各有专擅，当时称为“滑稽三大家”。他们的表演也吸收了文明戏和相声的一些表现手法，形成“说唱”与“滑稽”的拼档演出，在剧场、游乐场和广播电台表演、…[详细]
武安市地处河北省南部，东距邯郸市30华里。武安傩戏历史久远。从武安傩戏的规模、阵容和角色来看，有宋代宫廷大傩的遗风。武安傩戏内容丰富，娱神娱人节目多样，有队戏、赛戏、竹马等。傩戏面具角色原始古朴。固义村傩戏是集祭祀、队戏、赛戏和多种民间艺术形式于一起的民间传统文化复合体。演出活动既有对人们进行孝道等伦理道德教化的作用，又表现了农耕社会的人们祈盼风调雨顺、五谷丰登和社会安宁的美好愿望。武安傩戏的存在…[详细]
这种古典偶戏以精工制作的木偶和复杂的音乐风格而闻名，是起源于印度尼西亚爪哇岛的古老的故事讲述形式。在十个世纪之中，这种艺术在爪哇和巴厘岛宫廷以及农村非常盛行。今天，印度尼西亚皮影不仅在爪哇、巴厘岛流传，在周围的一些岛屿，诸如龙目、马都拉、苏门答腊和南婆罗洲等岛屿，也同样受到人们喜爱。这些地方的表演风格和音乐伴奏已经逐渐有了自己的地域特色。皮影偶戏的演出非常漂亮，应归功于人偶。尽管这种精心手工制作的…[详细]
尚义是东路二人台地方戏曲发源地之一,清末已有人唱“蹦蹦戏”。1919年民间艺人叶禄组建第一个“蹦蹦戏”戏班，在境内开始演出，著名笛子演奏家冯子存在戏班中吹奏。“蹦蹦戏”班的表演形式由踩高跷逐步向打地摊方向发展，并突出道具中的手绢、扇子和霸王鞭的使用技巧。表演形式一般为一男一女，故称二人台。表演方法上也逐渐趋于戏曲化，音乐伴奏由只用四胡和锣鼓逐渐增加民间管弦乐器，剧目趋于故事化，情节更加细腻，内容更…[详细]
线戏是合阳县独有的民间艺术，据传“始于汉而兴于唐，盛于明清”，历史悠久；它有自己专用的声腔—“合腔”（一度曾称“线腔”）；它的偶人面部丰满，酷似唐俑；唱腔苍凉悲壮、慷慨激昂，展现了渭北人民粗犷豪放的性格特点。线戏剧目丰富，据传有五百本之多，且有大量艺人们即兴创作的“捎戏”，诙谐幽默，语言生动，富有生活气息。合阳提线木偶艺术团是专业艺术团体，此外还有三家民间班社，坚持经常演出。八十年代以来多次赴省晋…[详细]
木偶戏，在中国已有2000多年的历史。据《列子·汤问篇》记载，周穆王时，就已经有木偶表演。宋代，傀儡戏进入全盛时期，形式成熟，种类繁多，出现了杖头、提线木偶，还有药发傀儡、水傀儡和肉傀儡等种类的傀儡戏表演。历史渊源宁阳县的木偶属于杖头木偶类，在清朝后期（距今约130年），由河北吴桥艺人传艺于宁阳堽城孙家滩的孙方振。孙方振和他的四个儿子对木偶戏做出大胆革新，由只演小戏改演大型的山东梆子传统剧目。演出…[详细]
渭源皮影戏又叫“影子戏”、“灯影戏”、“牛皮灯影子”或“老道情”。分布在甘肃省渭源县东北部的清源、路园、大安、秦祁、北寨、新寨等乡镇，在干旱少雨，山大沟深的乡村，这种拙朴的民间艺术形式因搭台简单，演出方便，为群众所喜爱。渭源皮影保存较为完整，在造型、乐器、音乐、制作、雕刻、演唱等方面都有突出特点，保留了浓郁的民风和民俗，具有民俗性；综合了戏剧、音乐、美术、民间文学、歌唱、雕刻、表演和宗教等各种艺术…[详细]
宁阳弦子戏距今已有二百余年历史，宁阳弦子戏唱腔突出“九腔、十八调、七十二哎嗨”，唱腔有时洪亮、有时圆润、有时柔美、旋律动人，并按剧情需要巧用“花腔”和“变调”，突出人物性格。发展了《娃娃》、《锁南枝》、《山坡羊》、《道情》等140多个曲牌，演出剧目有《打登州》、《双龙冠》、《挂龙灯》、《红嫂》、《审椅子》等三百多个。弦子戏的演奏分文戏和武戏两种，一般由五人组成，主要以“笛、笙、三弦”等乐器为主，有…[详细]
吴桥的扁担戏，可以追溯到唐代。相传，唐太宗李世民年幼时为解病中的母后心烦之乱，把大量歌女招进宫中，都没有奏效。有一天，他突发奇想，做了十个小木偶套在手指上，配上诙谐幽默的语言和简短的故事情节，终于博得了母后一笑。因此，有人认为“扁担戏”是从唐朝的宫廷里兴盛起来的，称之为“宫廷戏”。后来传入民间。扁担戏，又名“独台戏”、“嘟打戏”，是在吴桥流传很广、很久远的一种民间艺术。它主要靠许多的木偶和一个人的…[详细]
黄骅渔鼓是一种板腔体曲艺形式，发祥于河北黄骅渤海湾畔的冯家堡，传唱于当地沿海渔村。相传，乾隆年间一个隆冬，黄骅冯家堡村来了一个要饭的花子，听口音是山东人。这人要饭与众不同，不挨门乞讨，而是当街站立，怀抱渔鼓，边敲边唱。他悲凉的歌声，引来满街渔民。老人嗓子好，一曲《美猴王出世》，竟让人忘了天寒地冻。人们一商量，留住老人别走了，唱完再说。后来得知花子原是老艺人，家乡闹灾，-乞讨。老人一住就是几个月，唱…[详细]
英山采茶戏 英山是采茶戏之乡，作为“湖北省非物质文化遗产保护项目”，英山采茶戏有着深厚的群众基础，至今已有数百年历史。过年唱年戏，正月玩灯唱灯戏，庙会唱会戏，各姓修成宗谱唱谱戏，婚嫁寿庆唱贺禧戏等等，一年四时八节都要唱戏。…[详细]
东路花鼓戏早期名曰“迓戏”，俗称“哦呵腔”，后称“东腔”，也称“东路子花鼓戏”(今湖北楚戏为“西路子花鼓戏”)，1958年定名为“东路子花鼓戏”，1974年更名为“东路花鼓戏”。 东路花鼓戏在历史上流传甚广，影响极大。据有关资料记载，剧种形成于嘉庆末年，距今已有一百七十余年的历史。该剧种其所以能长盛不衰，流传甚广，主要是她源于民间，为群众喜闻乐见，且雅俗共赏。早在道光二年(1822年)，迓戏的传…[详细]
乌洋神戏是源于汉代的奇特戏种，八百年前由四川遂宁传入广西东兰，扎根花香乡永安村。该戏主要是为当地民众还愿、祈求、祈祷等活动所表演，同时又极具艺术观赏性。乌洋神戏已列为广西壮族自治区级非物质文化遗产保护名录。…[详细]
建昌皮影起源于河北，历史悠久，深受本地群众喜爱。建昌皮影代表性的曲目很多，如：《五峰会》、《王敦篡位》、《马乾隆走国》、《杨文广征西》、《泥马渡康王》等百余部，多为神话、寓言、历史故事。剧本多为忠义节烈、除暴安良、惩恶扬善、因果报应。建昌皮影从河北传入，属于板腔体，板式有慢板、流水板、快板、散板，由于受方言、乡情的影响，在传承过程中形成了自己的风格，如：三顶七、五字锦、硬辙、老韵、大悲等，和其他皮…[详细]
成安县地处河北省南部，临近鲁、豫、晋三省。受中原文化的影响，成安戏剧事业迅速发展，极早走向繁荣。县内流行剧种颇多，有豫剧、曲剧、平调、怀调、京剧、四股弦等十余种，而在群众中最有影响的当数本地落子腔。这是流行在成安，并广泛传播于临漳、魏县、广平、肥乡、邯郸一带的地方戏剧种类。成安落子曲调比较简单，易唱易学，很为农民群众喜爱。成安落子也叫成安乐子，属沙东落子体系，与武安落子是一脉相承的。据史料记载：流…[详细]
碣石竹马戏历史悠久，传统气息浓郁。至今仍保留成熟戏曲以前歌舞小戏的早期形式，剧目、表演、唱腔、音乐都有着古老艺术特点。是根植于民间沃土、传统深厚的戏种。具有民俗学研究的重要价值。…[详细]
“京西皮影戏”，又名“皇家宫廷皮影”、“王家班皮影”，经王炳义（1850-1910）至王丽娟五代传承，已有100多年的历史。其表演细腻、形象逼真、演唱精湛、动作配合默契，保留了浓郁的宫廷皮影特色。在皮影雕刻艺术上，也独树一帜，具有较高的艺术价值。…[详细]
罗洞木偶戏始于清朝咸丰年间，有150多年的历史。木偶是用樟木雕刻的人物、动物形象，用十至二、三十条线连接在一起，以牵提活动表现人物或动物动作的一项表演艺术。表演角色多种多样，以古装戏为主。背景音乐有汉曲、民间小调、现代歌曲、客家山歌等，念白全用客家话，表演形式通俗易懂，诙谐幽默，动作形象逼真，切合当地风土民情，颇受群众喜爱。经过传承加工，现已成为一块独具客家民间地方特色的艺术瑰宝。1999年4月2…[详细]
新浜镇（戏剧）素有“山歌马灯之乡”美誉的新浜镇，戏剧文脉悠长，深厚的传统文化为“戏剧之乡”的成长提供了淳朴底色和扎实基础。近年来，新浜镇 了一系列扶持保护政策，通过培养文艺传承人队伍、建立戏剧传习所和传承基地、创建上海戏剧学院编剧学新浜创作基地等多措并举，打响新浜“戏剧之乡”文化品牌，推动新浜戏剧艺术的创新发展。…[详细]
