杖头木偶戏，源于黄河流域，南宋时流传南方，因戏偶之头部与偶身为一根木棍连成一体，形如木杖而得名，于明末清初流入屏南。屏南小杖头木偶戏是由多种艺术综合形成的戏剧剧种，它在流传过程中，也具有相应的角色行当、偶身制作、剧目文本、演唱音乐、木偶戏台等配套的艺术形式，构成了具有不同于其它木偶艺术形式风格的小杖头木偶戏表现特征。屏南小杖头木偶保留古代杖头木偶的原始结构，“头像”早期有木刻和泥塑两种，后期用梧桐…[详细]
三角戏是主要流行于邵武及其周边的的一个地方剧种,因其原来只有生、旦、丑三个角色而得名。其起源大约在明清之际,是由花鼓戏、黄梅戏、采茶戏、邵武民歌融汇演变而成的全国独有的地方剧种。三角戏从产生伊始迄今有400余年,所有剧目的题材均是平民百姓日常生活中的男女爱情、悲欢离合、家庭纠缠之类故事,被称为“家庭戏”。它没有错综复杂的政治斗争,没有惊心动魄的战争场景,剧中人物无非是农民、小商贩、土财主之类,没有…[详细]
竹马戏始于唐，又叫马艺、马灯、竹马灯。南靖竹马戏兴于清朝，由民间歌舞竹马灯舞发展而成。以竹制成马形为道具，竹马挂在演员齐腰高处，看上去如同骑在马上，表演动作多集中在上身和面部；剧目有传统、外来两大类，唱腔为闽南方言歌仔调，对白采用顺口溜，旦、丑角各有一套独特的表演程式，演出的阵容8—16人不等。…[详细]
黄龙戏是吉林省汉族地方戏曲剧种，是农安县创作的地方戏曲新剧种，因农安曾是辽代有名的黄龙府而得名。黄龙戏产生之初，只有小生、小丑、小旦三行。后在实践中，充实了刀马旦、老生和老旦。音乐主要分生、旦、丑行当唱腔、表演及化妆、服装等基本上依照京剧的路子。2008年，黄龙戏入选我国第二批国家级非物质文化遗产名录。黄龙戏是以东北皮影戏中流传于农安及其周边地区的“此地影”（当地民间艺人对本地皮影戏的俗称）音乐为…[详细]
辽西走廊似一条超越时空的彩练，把中原汉民族文化与辽西北方民族文化连在一起。独特的地域，复合性的走廊文化，孕育了辽西自己的木偶艺术风格。蔡大田（蔡万荣），是辽西木偶设计制作的创始人，由他设计制作的大型神话故事悬丝木偶剧《嫦娥奔月》，制作精良，堪称一绝，在省内外引起极大反响。由蔡大田亲自雕刻的《苏三起解》、《葛麻》形象逼真，栩栩如生。由辽西黑山人张仃（曾任中央工艺美术学院院长）设计、蔡大田亲自雕刻的《…[详细]
灵璧县位于安徽省东北部，是垓下古战场，汴河流域地，著名的民间艺术之乡，皮影戏是众多民间艺术之中一朵鲜活、靓丽的奇葩。灵璧皮影戏是用经过化学处理过的牛皮或驴皮通过雕镂而成为剔透玲珑的皮影人物，并因类施彩，缚以操作杆操纵影人活动，把影人照映在银幕上，随着说唱和音乐的节奏而表演，以说唱内容传达完整的故事情节的民间戏剧。灵璧皮影戏自清道光年间传入，至今有二百多年的历史，风格独特。在影人的制作上，雕刻精细，…[详细]
淮北梆子，又称“梆子戏”。是流行于我省淮北地区的艺术个性化比较强的地方戏曲剧种。至今有一百多年的历史，具有很强的地域特征。关于它的起源大致有二种说法。一种说法是山西、陕西梆子流传到淮北地区后，唱腔受安徽语音的影响而形成的剧种。另一说法是由河南梆子的一支“沙河调”传入我省后，结合皖北土语及民间曲调发展而成。由于淮北地区位于南北水陆通衢，各地戏曲因通商贸易而在此交流沟通，并在此生根流传，形成本地的声腔…[详细]
高州木偶戏，也称“傀戏”、“傀仔戏”，是一种群众喜闻乐见的民间戏曲艺术。高州木偶属杖头木偶，始于明朝万历年间，是在福建布袋木偶的基础上发展起来的。几百年来，高州木偶戏广泛流传于高州的村村寨寨，高州市28个镇、街道办中23个有傀戏班。高州木偶戏的原始形态为单人木偶戏，清末发展了中班。高州木偶戏没有固定的演出场地，只需一小块空地就可以搭台演出；在时间上，一年四季都有演出，但以春季为最盛，元宵、年例和喜…[详细]
怀宁素有“徽黄故里，戏曲圣地”的美誉，是徽剧、黄梅戏的发源地，曾三度被国家文化部命名“中国民间文化艺术之乡”。“怀腔”俗称“府调”、“怀宁调”，是怀宁本土创造形成的一种戏曲腔调。在元、明时期，怀宁每逢春种秋收之时，农民们惯唱山歌小调来歌颂自己辛勤劳动的丰收，这种民间的优美抒情山歌小调，时人称之为“怀宁调”。从清乾隆到道光年间，怀宁调与青阳腔、徽调、昆曲等相互渗入，各取所需，相互揉合，经过民间艺人们…[详细]
临高人偶戏是全国惟海南独有、世界少见的稀有剧种。主要流行于海南岛西北部的临高县及周边的海口市、澄迈县、儋州市等市县中操临高话的乡镇，是中华民族非物质文化遗产的瑰宝。据老艺人相传，临高人偶戏源于南宋末期。临高先民求神拜佛逐鬼驱邪时，皆用人型杖头木偶。据光绪十七年续修的《临高县志》云：“临俗多信奉神道，不信药医。每于节例，端木塑于肩膀，男女巫唱答为戏。”后经过艺人改造，搬上舞台，至迟在清康熙年间已形成…[详细]
芜湖梨簧戏，具有近三百年的悠久历史，是芜湖人十分喜爱的“草根戏”。她起源于民间的村坊小曲，里巷歌谣，音乐的旋律与芜湖民间的摇篮曲、哭腔、卖白兰花调、旧私熟的咏诗诵书音调及芜湖民歌等，都有着密切的联系。后又吸收了二黄、梆子和昆曲的一些声腔艺术和音律结构，再经历代艺人加工锤炼于一炉，使梨簧唱腔更为丰富，日瑧完善。剧中人的韵白与演唱使用的语言，都是纯粹的芜湖方言，语言的地方性是其基本艺术特征。《太平府志…[详细]
石台目连戏是指明代祁门清溪郑之珍根据当时社会流行的杂剧、变文、传说的目连戏基础上，借以目连救母的故事，于1579年间在石台秋浦之剡溪（今石台大演新农）编撰的《新编目连救母劝善戏文》（简称《劝善戏文》）。该戏上、中、下三卷104折。戏文中所写的各种地名、方言、民俗习惯、故事和传说均在当地广为流传，如《王婆骂鸡》、《尼姑下山》、《行路施金》等。所以郑本目连戏在石台的演出，受到广泛喜爱，剡溪一带纷纷建立…[详细]
皮影戏在我国具有十分悠久的历史。南宋末年，闽南移民将皮影戏引入广东潮汕地区，并逐渐吸收了潮汕地区的民间音乐、民间戏曲和民俗，特别是吸收了潮剧的说白、唱腔和表演艺术风格，形成了潮俗皮影戏。皮影是采用皮革为材料制成的，出于坚固性和透明性的考虑，又以牛皮和驴皮为佳。上色时主要使用红、黄、青、绿、黑等五种纯色的透明颜料，使得皮影人物及道具在后背光照耀下投影到布幕上的影子显得瑰丽而晶莹剔透，具有独特的美感。…[详细]
湘潭特色长沙花鼓戏长沙花鼓戏，这一古老而通俗的地方剧种，一个多世纪以来，深深扎根在湘中腹地——湘潭这片热土上。湘潭特色（路子）的花鼓戏，其演出剧目、声腔分类、行当划分与长沙花鼓戏一脉相承。但是，因受地域文化，尤其是湘中山歌、民间小调、地花鼓的熏陶；受本地勤劳朴实、敢为人先的民性，开朗乐观、幽默、风趣个性和本土情怀的影响；受易华平民教育的“血性理念”；受湘绮文化的长期浸染；受周边地市，如邵阳花鼓、衡…[详细]
川北大木偶为世界稀有的木偶剧种。其偶身高大，酷似真人，五官灵动，四肢灵活，能基本完成人所能完成的一切动作，还能完成人所不能完成的一些其他动作。被苏联世界著名木偶艺术家奥布拉兹佐夫誉为世界上罕见的木偶艺术“中华民族艺术的冠冕”。(见《木偶论》)川北大木偶的起源向有二说。一说是清初湖广移民传入；一说是远古木偶艺术文化的遗存。(见《列子•汤问》、《张鲁传》)这两种说法都因木偶艺术向来被统治者…[详细]
石阡木偶戏主要流传于石阡县花桥、坪山、汤山等乡镇的各民族村寨。石阡,位于贵州省东北部,隶属铜仁地区，总面积2173平方公里，东毗江口、岑巩，南接镇远、施秉，西连凤岗、余庆，北交思南、印江,是一个深处贵州东北部腹地的山区小县。境内地形复杂、地貌多样，山地多、平地少，武陵山脉之南支斜贯全境。境内自然生态保存得相当完好，同时多地下热泉，素有“热泉之乡”的美誉。石阡木偶戏远祖可追溯到汉魏以远的“刻木人像”…[详细]
皮影戏（平江影戏）影戏自明清(可能更早尚待考证)传入平江到现在已有六七百年，平江地域宽广，但影戏演唱大同小异，风格基本统一。平江影戏流传剧目有两个特征：一、原创者名姓失传；二、没有文学剧本。艺人说“戏在心里”，流传下来的剧目都是历代艺人一字一句口口相传的。平江是山区，交通不便。影戏班子人少，一般是三至五个人，有时甚至只有两个人也能唱。影戏班子演出道具容易搬运，所有“影人”、道具、乐器装在一副箱担内…[详细]
木偶戏俗称木脑壳戏，是流传在湘西北的一种古老而稀有的剧种，它是在土家族的祭祀戏、青苗戏、土地戏的基础上，不断吸收荆河戏、辰河高腔、汉剧等戏曲艺术而形成的一种地方剧种，多在院落、坪坝支庐围帐演出，民间俗你“矮台班”。据湘西州《文化志》98页载，“木偶戏传入境内约有300年历史”。龙山县的洗车河、贾家坝、猛西湖等地至今还保存着这一古老的戏曲艺术。龙山木偶戏属杖头木偶，最早见于清嘉庆年间创办的洗车河镇东…[详细]
泰顺位于浙南边陲，被誉为“木偶之乡”。药发木偶是一种独具一格的传统形式，其木偶表演由火药带动，在其他木偶表演中独一无二;在烟花表演中结合木偶表演，在其他烟花表演中也是绝无仅有的。“泰顺药发木偶”是将烟花与木偶相结合的木偶戏。在泰顺称之为琼花木偶。艺人将戏曲人物、神话人物等木偶造型混于烟花之中燃放，在烟花的带动下，焰光中木偶凌空飞舞、五彩纷呈、栩栩如生。它往往在庙会、祭祀、民间节日等活动中表演。据调…[详细]
