滑稽戏是上海一带的汉族戏剧剧种之一，起源于苏州，现主要流行于上海及其周边地区。多以上海话作为表现语言，同时大量模仿吴语太湖片方言，偶尔也有对北方话，粤语等其他方言的模仿。表演形式上类似于北方的相声和小品。滑稽戏是在抗日战争中期，由上海的曲艺“独角戏”接受了中外喜剧、闹剧和江南各地方戏曲的影响而逐步形成的新兴戏曲剧种。它流行于上海、江苏南部、浙江等许多地区，受到广大观众的欢迎。1957年至1965年…[详细]
临湘花鼓戏由岳阳花鼓戏发展而来，后期又受长沙花鼓戏的影响，形成以岳阳花鼓戏为主体，兼唱长沙花鼓戏和临湘地方小调的花鼓戏演唱风格。因主要在临湘市境内的桃林河流域流传，使用的舞台语言是临湘方言，故当地又称之为临湘花鼓戏。因演奏的主要乐器中有叫嗡琴者，当地老百姓又俗称其为“嗡琴戏”。2006年，临湘花鼓戏被确定为湖南省第一批非物质文化遗产名录项目。湖南省临湘市境内龙窖山下的桃林河流域就是临湘花鼓戏的起源…[详细]
一、项目简介：油山皮影戏主要分布在北湖区华塘镇、保和乡、同和乡一带，其核心地区在华塘镇油山村。虽然其源头尚无法考证，但早在明末清初这一带凡举办谢神会事，逢年过节都有唱皮影戏的习惯。日积月累便形成了独特的风格和雕镂特色。其显著艺术特征主要表现在雕镂（造型）艺术，唱腔艺术和口头文字艺术等方面。油山影人以牛皮为原料，用刮薄透明的牛皮雕刻人物，再涂上颜色。其雕绘工艺讲究刀工精致，造型逼真，人物造型独特见长…[详细]
黄孝花鼓，是自清中叶至1926年之间流行于湖北黄阪、孝感一带的花鼓戏，原名为“西路子花鼓”，因多在春节后玩灯时演出，故又名“灯戏”。最早由民间的划采莲船、踩高跷、打架子鼓等艺术形式演变而成，其发展到1926年改称“楚剧”。“黄孝花鼓”自起源到成为黄孝地区一种正规的地方剧种的100余年的历史里，这种群众喜闻乐见的以黄孝地方语言为说唱形式的小戏，走过了它曲折艰难的道路。起源“黄孝花鼓”约起源于清道光年…[详细]
《周至皮影》是周至县广济镇西欢乐村的民间艺术，周至县广济镇西欢乐村，距周至县7公里，东邻马召镇，南毗骆峪乡，西接翠峰乡，北壤四屯乡、侯家村乡。广济镇西欢乐村，文化底蕴非常深厚，民间艺术丰富多彩。特别是民间传统戏剧———周至皮影，在周至民间艺术中占有重要地位。《周至皮影》，已有近百年历史。用炮制好的牛皮、刻画好后，用专用刀具雕刻成各种戏剧人物、花鸟鱼虫、飞禽走兽，然后涂上各种颜色。在人物的手颈部位安…[详细]
万安采茶戏的主要渊源是19世纪来自赣南“灯戏”，是由万安的民间艺人跟“灯戏班”师傅学唱或外出拜师学艺后收徒授艺、组班演出而形成的一种地方剧种。由于万安客家文化与赣南同源流，所以万安采茶戏也沿袭一些以客家风味为主体的赣南采茶风格，但其在过门、表演、唱调、台风等方面又不同于赣南采茶，从而形成了一种独具特色的采茶戏。至今已走过了两百多年的光辉历程。万安采茶戏主要由采茶戏剧目、采茶戏表演、采茶戏音乐三块组…[详细]
锦州市黑山县地处辽西走廊咽喉，自古以来商贾云集、经济繁荣。周边乃至关内外的好多民间艺人都在此卖艺谋生，与此同时，许多民间艺术在这里融合，黑山皮影戏就是在吸收河北乐亭皮影技艺的基础上，与当地的皮影唱腔相结合而发展起来的，属于中国北方影戏的一支，传承至今已有200多年历史，主要分布在黑山县姜屯镇王甸子村和胡家镇小荒村。黑山皮影戏共有三支五代传人。第三代传人马生山现年88岁，他13岁开始学艺，专攻小生，…[详细]
尧岗傩戏（第五批省级非物质文化遗产名录）崇仁尧岗傩戏是流传于崇仁县相山镇尧岗村的民间舞蹈，每年正月初一至十五表演，为村民祈福消灾，从清末流传至今，已成为当地的一大民俗活动。尧岗傩戏有一套完整的仪式，正月初一上午，八位弟子到宗庙请神下座，由师傅念口诀请下六位大仙，洗尽六位大仙面具后方可着装表演。正月初一在本村挨家挨户表演一天，第二天至正月十四到周边村落表演，十五再在本村表演。十五晚举办请神归位仪式。…[详细]
“斯贝克—托姆”高棉皮影戏台上的傀儡约两米高，由透孔皮革制成。远在吴哥时期之前，“斯贝克—托姆”皮影戏与皇家舞剧、化装舞剧都被认为是神圣的。祭神的表演只在一些特殊时刻举行，一年表演三到四次，例如：高棉新年、国王生日或敬奉名人。在上个世纪吴哥王朝衰败后，皮影戏也随之被削弱，但它已经演化为一种保留着仪式规范的典礼性艺术形式。特殊仪式中每个角色的傀儡都由整片皮革制作。例如湿婆与毗湿奴，采用意外或自然死亡…[详细]
南剑戏，原名“乱弹”，清末由江西传入闽北，后来不断吸收其它戏曲的剧目和表演艺术，由于唱腔、表演都很新颖，很快得到群众的赞赏，流行于南平地区（延平区范围）。因延平为古南剑治所，故早期将其命名为“南剑戏”。在魏恭源的倡导下，组建小梅第一代赣剧团，人员21人。民国初期，该剧团继续由陈鸣岗，范孝增为主的民间艺人，四处游演。陈鸣岗、范孝增二人并在建瓯“富连城”科班深造五年之后，再回到小梅赣剧团培养演员。南剑…[详细]
侗族傩戏“咚咚推”2006年被列为国务院公布的首批国家非物质文化遗产保护名录。“咚咚推“流行于五溪深处万山丛中一个小小的自然村落——天井寨。天井寨位于湘黔交界的顶天山北侧，隶属于湖南省新晃侗族自治县贡溪乡四路村。这里原本是一片山野之地，明永乐17年(1419)，一个名叫龙金海的侗族人由本省靖州来到这里，见有一眼长流的山泉，遂在这里定居，并将山泉开发成水井，天井寨因此而得名。所以这里龙姓村民都说：咚…[详细]
望奎皮影戏项目批次：国家级第2批、省级第1批项目保护单位：望奎县文化馆代表性传承人：谷宝珍(国)张淑荣薛明昌望奎皮影是黑龙江皮影“江北派”的代表，最早历史可追溯到1865年前后，开始流传于望奎地区。影腔均为板式变化体，将辽宁西边外、河北唐山、山西老坦等影调与当地影调融合，创造出独具特色的“两合水”影调。影调有不同格词分类，既具有江南的曲调风格,又有江北的唱腔流畅和表现力强的特点。音乐中富含东北风情…[详细]
益阳花鼓戏，俗称益路花鼓，历史悠久，影响很大。每年举办花鼓戏汇演成了展示益阳花鼓文化的名片。在传统文化日益淡出人们视线的今天，益阳花鼓戏仍然有着丰富的文化内涵和巨大的艺术魅力。它以其浓厚的地方色彩和生活气息，深受家乡百姓欢迎。不论红白喜事，都喜欢请剧团唱戏。年节农闲、宗祠结社、开业庆典都要请上几台花鼓戏，平时宴客酬宾的乐队也少不了来上几段。特别是近几年春节，人们不再满足于放鞭炮、打牌，有的富裕人家…[详细]
眉户也称“迷胡”、“小曲”、“曲子戏”，据传最早发源于眉县、户县、周至、武功、凤翔一带的情歌小调，明末有康海、王九思等倡导所唱的“康王调”，即包含眉户及其它小调在内，据老艺人称，历来就俗称此调为“风搅雪”；又传说源于二华(华县、华阴)，后传至眉县、户县。因唱腔与“郑声”相似，郑国辖地即包括今“二华”在内。明清以后逐步形成五路，即西路凤翔、千阳；南路陕南；北路陕北；东路“二华”；中路关中。东路逐渐传…[详细]
海州（今连云港市）童子戏属傩的一支，它起源甚早，和古代的巫觋活动有着密切的渊源关系。海州自古巫风盛行，考古学家在连云港市锦屏山将军崖遗存的原始社会岩画中，就发现许多巫的形象和“皇舞祭天”、“执干戚舞”的傩舞场面，海州童子戏艺人至今仍自称为“乡人傩”，而乡人傩正是古代每年乡间举行的驱鬼除疫的重要仪式。明代以后的海州地方志中，均有傩戏的零星记载，约清乾隆年间，童子戏的演出已由“娱神”向“娱人”方向发展…[详细]
花鼓戏是泼陂河镇广大农村流行很广的具有地方特色的传统戏。这种戏的唱腔、表演形式以及演出的传统节目，与湖北花鼓戏有相似之处，很可能它们之间有曲艺上的亲缘关系。花鼓戏的服装、道具都很简单，锣鼓是主要乐器。演唱时多用方言，往往不等前台演员的台词唱完，后台演员齐声和音，间以锣鼓伴奏，场面热烈，气氛紧凑。这种戏盛行于清末和民国;解放初，亦盛行一时。“文革”十年，被当作“四旧”而禁止活动。三中全会以后又恢复了…[详细]
傩戏是我国古代举行驱鬼逐疫迷信祭仪时跳的一种舞，它崇拜和信仰人类祖先“傩公傩婆”。目前仅在少数地区流传，被称为中华文化的“活化石”。表演形式是“冲傩还愿”“酬神娱人”。其目的是“酬神娱神”、“驱邪迎祥”。在江口境内历史悠久，影响极大，传布较广。解放后一度被禁止，改革开放以来又得到恢复，眼下在民和、双江、坝盘，桃映一带广为流传。由于受巴楚文化的影响，江口的傩戏与原始宗教、民间传说，地方歌谣融为一体，…[详细]
任庄扇鼓傩戏是山西省曲沃县任庄村民“遵行傩礼，禳瘟逐疫，祈福祛灾”，于每年仲春进行的一项古老的汉族民俗祭祀表演活动。《扇鼓神谱》发现于1986年。这是傩戏传承史上的一个重大事件。经鉴定，该神谱为宣统元年许文炳手抄本，现珍藏于山西省任庄村许世旺家中。原件长17.5厘米、宽18.5厘米，单页双折、麻纸无格、纸稔装订、毛笔竖写。手抄原本现存21页、42面，约8000余字，详细记录了12折傩戏的演唱内容，…[详细]
净琉璃文乐木偶戏是日本最主要的传统舞台艺术形式之一，集说唱、乐器伴奏和木偶剧于一体。它起源于江户时代(1600年前后)，是15世纪流行的一种叙事的净琉璃艺术与木偶艺术的结晶。正如这种新式木偶剧的名字所体现的那样，净琉璃的剧情主要有两个来源：封建时代的历史剧；揭示感情与社会责任之间冲突的当代戏剧。17世纪中叶，许多私营剧院专门上演木偶剧和歌舞伎，到了18世纪中期，木偶剧已经形成了独特的舞台风格。舞台…[详细]
