大树秧歌流传于阳城县北留镇大树村，因明清时期村外有护城河围绕，亦称大水沟秧歌。据当地艺人口传，早在清代乾隆年间，大树秧歌就以民间说唱形式流传于本县境内和晋城一带，距今已有300余年历史。大树秧歌在演出过程中只用武场乐器鼓、锣、钗、旋和梆子，全部唱腔在梆、板击节下进行，故又称“干梆秧歌”。演出剧目有《花木兰》、《通天荡》、《劫皇纲》、《扫穴离庭》、《黄巢起义》、《反县衙》、《红罗山》、《十八相送》、…[详细]
白店秧歌是流传在侯马市白店村及其周边地区的舞蹈。它历史悠久、舞姿独特、曲调优美动听，在山西省南部一带颇有影响，主要用于婚丧嫁娶，节庆礼仪活动。白店秧歌队由舞伞者1人，鼓手1人，击锣者2人，击镲者2人，共6人组成，既可以广场表演，也可以舞台表演。表演形式主要是跑队形和与演唱民歌小调交替进行。常用队形主要有“之字路”、“蒜辫子”、“剪子关”、“单蛇蜕皮”、“双蛇蜕皮”、“二龙出水”等。锣鼓点较为简单，…[详细]
定襄高跷秧歌是一种传统的民间舞蹈艺术，多用于元宵节和其他重大喜庆活动。据传，明洪武二年（1369年），为庆祝推翻元朝统治和新王朝的诞生，刘伯温号召全国各地开展各种文娱活动，大造普天同庆的欢乐气氛，由南方士兵将江南一带的秧歌引入北方，于是产生了定襄高跷秧歌。定襄高跷秧歌的基本内容包括跷子、走场、动作、表情、化妆、扮相、服饰、道具、音乐伴奏等，一支秧歌队伍一般有30—40人，另有一引跷人。基本动作有坐…[详细]
太原秧歌是一种富有民间乡土气息和生活韵味的地方小戏，曾在太原市晋源区、小店区一带盛极一时，极具地方特色。早期的太原秧歌内容多为抒情歌曲，由一人或两人撂地表演。清中叶，太原秧歌正式搬上了舞台，剧目增加了故事情节，同时还划分出生、旦、净、丑等行当，服装、道具和表演艺术也有了相应的提高。太原秧歌也曾向中路梆子学习了不少表演技艺，并且移植了很多演出剧目。剧目的增多和表演艺术的不断提高，使它在广大农村中产生…[详细]
广灵秧歌是流传于广灵、浑源、灵丘、阳高以及河北涞源、蔚县、易县等地的民间小剧种。该剧种剧目丰富多彩，音乐优美流畅，唱腔高亢激越、铿锵跌宕，板式变化自如，表演质朴风趣，乡土气息浓郁，因此深受当地民众的喜爱。广灵秧歌是在民歌、小曲的基础上结合当地民间舞蹈、技艺、武术等广场艺术而逐步形成的。该剧种的发展成熟虽无确切的史料记载，但以广灵县殷家庄戏台上保留的清道光六年（1826）“罗家疃元霄班演出《打经堂》…[详细]
旱船秧歌也称跑旱船，是一种模拟水中行船的汉族民间舞蹈。离石旱船秧歌的活动区域主要以离石城为中心，东到大小东川，北至大武以南，西至黄河岸口，下至上白霜，南至金锣镇。明末清初，离石地区已流行唱秧歌的传统，人民在农闲之余，聚集在一起载歌载舞，共同欢庆。在这样的基础上，人们又发挥创造力，增创了许多和生活息息相关的秧歌曲调，这些曲调通俗易懂的特点，既表达了人们对丰收的喜悦，同时也寄予着对来年的祝福与期望。离…[详细]
汾孝秧歌也称“圪圈圈”秧歌，流传于山西汾阳、孝义一带，最初以民间歌舞形式撂地演出，故又称“地秧歌”，后来发展成以舞蹈为主的“武场地秧歌”和以唱曲为主的“文场地秧歌”两种形式。“文场地秧歌”吸收了各类民间故事情节，又加入人物扮演，逐渐向戏曲表演形式过渡，形成了集歌、舞、乐、技四位一体的综合性民间艺术。武场，俗称“掏场子”，是揉武术、舞蹈、音乐为一体的广场艺术；文场，即戏曲表演，一般仅有两至三人，故事…[详细]
西火秧歌也称西火干板秧歌，由“地圪圈”秧歌发展形成，起源于长治西火、荫城一带，又称“荫城秧歌”、“红板秧歌”，约兴起于清咸丰、同治年间，原为逢年过节打铁挖煤时唱的调子，打地摊演唱，道光年间勃兴，遍及长治大小村镇。西火秧歌唱腔一般分为短板和长板（慢板），短板为七字句，长板为十字句，尾字要求押韵；早期行当只有“小生”、“小旦”两个角色，清咸丰年间逐步发展齐全；剧目短小精悍，表演粗犷泼辣，道具简便宜置；…[详细]
壶关秧歌，原名“西火秧歌”，是流行于壶关、长治、陵川、长子、屯留、潞城、平顺一带的地方剧种。壶关秧歌约兴起于清代，原为逢年过节、打铁挖煤时唱的调子，打地摊演唱。同治年间勃兴，发展成用锣、鼓、钗等打击乐器伴奏的简单戏曲演唱形式。基本唱腔以上下两句结构体为主要曲式结构，声腔为板腔体和民间歌舞清腔系，板式有散板、悲板、数板、倒板、垛板、贯板、流水板等，男女不同腔，唱腔旋律的特点是四度、五度跳进结构的波浪…[详细]
小秧歌是乳山境内的民俗整理者为对应大秧歌一词而设定的。把过去叫杂耍的一些民间娱乐项目，一部分归类到小秧歌范畴中，一部分归类到杂技中去。秧歌起源时间上，民间有“周朝秧歌唐朝戏”的说法，但从上古神话等典籍中看，秧歌起源显然早于周朝；起源事因上，源于劳动这是无可争议的。古人用字相当较真，秧歌就是与插秧等农事有关，后来融入了抗洪、战争诸多元素。明清以来，高跷、地蹦、舞龙、舞狮、旱船、花车、赶脚、打杈、花棍…[详细]
乳山秧歌剧多数人认为，秧歌剧起于明、盛于清，乃中国戏曲兴盛期的产物。人们喜欢戏曲，也喜欢秧歌，有人就将这两种艺术“嫁接”起来了。搭台唱戏，一是受场地等物质条件限制，二是演员与观众距离相对远。平地演出，则没有这些问题。只是围观时， 的观众看不到。但有办法，演员踏着高跷就可“出人头地”而“众望所归”了。也有人认为，秧歌剧应该早于杂剧，杂剧是学习秧歌剧而产生的。秧歌剧有叙事剧本、有专门道具、有唱腔曲牌、…[详细]
碓臼沟秧歌是流布于大同市北部新荣区的西村乡碓臼沟村的民间歌舞，是活跃在晋冀蒙等省份的一个民间剧种，主要分布在左云、丰镇、凉城，及周边地区的下深涧村、张旺庄村、东胜庄村、座北窑村、光明村等地。因其唱腔多调、活泼、明快、旋律优美，兼有中原细腻和塞北粗犷的双重风格。地方特色浓厚，故颇受当地群众欢迎。新荣区西村乡碓臼沟秧歌剧团现有演职人员26名，大多数属于中老年演职人员，文化初小，如号称“活剧本”的老艺人…[详细]
金沙安底镇是汉族和仡佬族杂居的地方，由于田地肥沃，适宜水稻等农作物的生长，薅秧歌在当地流传较为广泛。金沙薅秧歌由两个曲调组成，一个是“老娃调”，一个是薅秧调。“老娃调”就是在每一句的末尾模仿乌鸦的叫声，歌词一般是四句为一段，中间有规律地加入衬词，帮腔的人唱的就是衬词，帮枪一般在领唱的后半句开始，歌词的内容都是唱田间的植物；薅秧调是薅秧歌的主题曲调，四句为一段，当歌词中唱到“吔”等唱词时，全体歌唱人…[详细]
辽西一直有着正月里闹秧歌的风俗。可以说，正月不扭秧歌，那就不是过年。朝阳的秧歌，历史悠久，形式多样，有“跑驴”“霸王鞭”“腊梅花”“皇会”“抬阁”“黄河阵”等数十种。朝阳的秧歌一般是自发组织，组织秧歌叫出会，也叫办秧歌，领头的叫会首。许多村里都有秧歌盛会，从腊月底开始，会首们就开始张罗了，置服装、买锣鼓、召集人，大部分村庄都是过了初五就出秧歌了。踩街就是在本村走街串巷表演，光扭不唱，往往是满村的人…[详细]
沁源秧歌是在民歌小调基础上，由广场演唱的散板秧歌和花鼓秧歌发展而成的小剧种，属曲牌体，流传于山西省沁源县、太岳山麓、沁河流域以及晋中、晋南的部分地区。沁源秧歌以当地语音为标准曲韵，曲调各有专名，如“平调”、“混江龙”等，传言有360调，现仅存200余种。每一曲牌的曲调、唱法、字数、句法、平仄等也都有基本定式。这些曲牌来自民歌小调，大都由词发展而来，故曲牌名与词牌名相同者甚为多见，诸如［摸牌］、［送…[详细]
大同踢鼓秧歌也称大同秧歌，流行于大同县的杜庄、吉家庄、峰峪、麻峪口等地。清道光版《大同县志·风土》载：“上元，俗名灯节，乡下多扮灯官，唱插秧歌，来城内相徽逐。”所谓“插秧歌”，疑即今之“秧歌”，属边舞边唱或舞中夹唱之歌舞形式。大同秧歌以舞为主，由十七人组成：“秧歌头”一人，“踢鼓”四人，“棒子”四人，“风公”、“大脚婆”、“络毛”、“看书先生”各一人，有时没有秧歌头，由十六个人表演。秧歌表演形式主…[详细]
锣鼓唢呐一哇哇声，扭起秧歌唱太平，山也舞来水也舞，舞得人寿年也丰。一个地区的文化，归根到底是情感和精神的张扬。如果说榆林信天游放飞的是情感，那么，榆林秧歌便是精神的狂飙。作为文艺发展始祖的秧歌，很早便在榆林生根。榆林秧歌形式多样，内容丰富。一般是舞者扮成各种人物，手持道具，在音乐的伴奏下，进行亦歌亦舞的表演。榆林秧歌有大场（俗称大秧歌）和小场（俗称踢场子）之分。大场是大型集体歌舞，可加入高跷、旱船…[详细]
秧歌舞又称扭秧歌，历史悠久，是我国最具代表性的一种汉族舞蹈形式，也是一种集体性民间广场歌舞艺术。秧歌舞起源于古代农业劳动，民众在田间辛苦插秧、耕耘间隙，敲锣打鼓，用来助兴，早在宋代就有农事中唱秧歌的记载。后来人们不断丰富发展，将劳动之余自娱自乐的各种歌舞形式都统称为秧歌。秧歌舞队一般由十多人至百人组成，扮成历史故事、神话传说和现实生活中的人物边舞边走，随着鼓声节奏，变换各种队形，因舞姿丰富多彩，深…[详细]
高跷舞项目批次：省级第4批项目保护单位：大庆市让胡路区百湖城书艺馆代表性传承人：沈玉国东北高跷秧歌舞在民间流传已久。以火爆欢快的表演、别开生面的曲牌音乐、传统多样的队形队列变化、丰富多彩的“小场”样式、花样翻新的扇子手绢花、独具鲜明的脚踩木棍绝技，成为了群众群体即兴表演的广场文艺形式。…[详细]
