《三人花鼓》三人花鼓，第二批市级非物质文化遗产代表性项目名录传统舞蹈类项目。“花鼓戏”是劳动人民创造的一个民间小戏剧种。它形成于清代，距今已有一百余年，是地方民间的一个特色文化，是一个艺术风格独特、群众基础深厚、地方色彩鲜明、生活气息浓郁的地方小戏剧种。“三人花鼓”又称盐城花鼓，以舞为主，以唱为辅，是区别于其它地区流行的一种花鼓形式。相传在清代中、晚期，流离失所的乡民为了生计，在沿街乞讨的过程中为…[详细]
宝应三人花鼓，第一批市级非物质文化遗产代表性项目名录传统舞蹈类项目。《三人花鼓》，始于元末明初，盛于清末民初，是由凤阳花鼓演变而来，又称“花鼓灯”，流传于扬州宝应北部乡村，在黄塍地区尤为盛行。它将舞蹈、演唱和锣鼓音乐，情节性、情绪性完美地结合在一起，融技艺性、表演性于一身，舞蹈动感强，节奏铿锵有力，动…[详细]
武坚莲湘花鼓，第一批市级非物质文化遗产代表性项目名录传统舞蹈类项目。江都武坚莲湘花鼓约起源于明代由安徽凤阳传至武坚，后成为当地农民文化活动的主要形式，扎根繁衍，世代传承。传统的武坚莲湘花鼓有三个明显特征：一是以莲湘（当地俗称钱串子、霸王鞭）为主要道具，边行进边表演，不受场地限制；二是融歌、舞、杂技、曲…[详细]
渔沟孙驴店花鼓会，淮安市第三批市级非物质文化遗产代表性项目名录传统舞蹈类项目。历史沿革及分布渔沟镇，因鱼多水多，渔翁汇集而得名。古时渔沟水道纵横交错，交通便捷，是北上晋京的必经之地。于是商贾云集，文人荟萃…[详细]
秭归山川秀美，人杰地灵，物华天宝。既是中国脐橙之乡，又是民间歌舞之乡。世界文化名人屈原就诞生在这里。秭归的柑桔闻名遐迩，秭归的文化源远流长，秭归的花鼓舞也有其深厚的文化底蕴，二十世纪七十年代茅坪建东花鼓就被宜昌地区列为“七鼓一曲”特色艺种，一九八八年由湖北省舞蹈家协会编入《湖北省民间舞蹈集成》，一九八一年被载入《中国戏曲·曲艺辞典》。由此证明，秭归花鼓不仅具有较高的艺术珍藏价值，同时也为后人了解秭…[详细]
东于庄同乐花鼓老会成立于清咸丰年间，传承至今已有两百余年历史。该会位于东于庄崇善堂公所内，据该会98岁老艺人“刘金山”等人回忆，该会早年是由安徽风阳传至天津。当年，因安徽闹水灾，有安徽“于氏”弟兄俩人逃荒至此，以唱花鼓为生，他们演唱的凤阳花鼓音乐别致、曲调优扬、雅俗共赏深受百姓喜爱。后来，经当地富商李、王、费、周等人倡导,并多方联系，发动居民筹资组建，逐步形成现今的同乐花鼓老会。同乐花鼓老会表演的…[详细]
柳林花鼓属民间“鼓子秧歌”，大约起源于清朝初年，它以独特的挎鼓方法、有情节、有人物的表演方式而独树一帜，受到有关专家的高度评价。柳林花鼓于20世纪50年代初曾在“华东区文艺会演”中获一等奖，并赴朝鲜演出。2006年柳林花鼓被列入山东省第一批非物质文化遗产名录，2008年被列入国家第二批非物质文化遗产名录。柳林花鼓因系民间舞蹈，历来为正史所不载，故从未见任何文字资料遗存。据老艺人回忆：柳林花鼓产生于…[详细]
花鼓落子为安国特有的一种歌舞艺术形式。起源于明代，乞丐乞讨时，挎小鼓登门唱小曲儿，因曲调婉转凄楚，且多即兴道出生活艰辛。清初发展为较为广泛的民间传唱，至乾隆年间（1736-1795）形成了挎腰鼓击手锣边舞边唱的花鼓落子。1958年，县文化馆群艺干部彭学英通过搜集整理、艺术加工，将单人表演改为集体表演。表演时男女演员各二或各四，身着汉族彩服，男头裹白毛巾，女头梳长辫，腰挎彩绘龙凤花鼓，左手持小手锣，…[详细]
“苗族花鼓舞”由新场乡尖坡村小尧组村民原创，至今已有一百多年的历史。尖坡村位于乌当区新场乡人民政府西北部，距乡政府所在地10公里左右，属少数民族聚居区，整个组以苗族为主，主要居住着杨姓、马姓两大家族，共50余户人家。东与新场乡谷溪村相接，南与新场乡大坝村相接，西与修文县扎佐镇相接，北与六屯乡独山村相接。此地环境优美，森林资源十分丰富，交通便利。有三千余亩金果梨林园和已开发的“牛鼻水”峡谷风景区。据…[详细]
侯马台神村一带有新媳妇到菩萨庙求子的习俗，台神花鼓便是为送子娘娘献上的歌舞，又因鼓谱在台神村发现而命名。台神花鼓由6人表演，分滚鼓、包头、顽童，后随伴奏、伴唱数人，表演者扮相花俏，头饰钗环，红绿衣着，步法轻盈，姿态优美；鼓点不停反复，尤如“银瓶乍破水浆迸”之势，鼓点欢快活泼，前后共七套，俗称一锤至七锤，有踏场、踩院子等。花鼓唱曲有《娘娘庙降香》（曲一、曲二）、《观灯》、《捎书》、《接书》、《闹元宵…[详细]
独脚花鼓是花鼓中的一种曲艺形式，据《绵阳市文化志》记载，约形成于明末清初，何时传入本地无考。民国时期绵阳境内仅有本地及外地游散艺人在各县茶房、酒肆、旅店、市场、街头等处演唱花鼓、金钱板、四川清音等曲艺形式。解放后，配合清匪反霸、土地改革、抗美援朝等政治运动，自编自演大量新曲目，以花鼓、清音、金钱板等形式宣传党的方针政策。上世纪60年代后这种表演形式已逐渐减少，文革后根本没看见表演独脚花鼓。系花鼓类…[详细]
义乌花鼓俗称打花鼓，它的起源于明末清初，曾载入《中国戏曲曲艺词典》、《金华曲艺志》、《义乌县志》。义乌花鼓流行于义乌及周边县市，艺人多数为女性盲人，由师傅带徒口头传授，没有文本传世。古时花鼓艺人多半随丈夫外出卖唱，有的由稚子幼女搀扶，合家流浪卖唱，亦有单人外出卖唱的，有时男唱道情女唱花鼓，与义乌道情结成一对“艺术夫妻”。新编义乌花鼓《茶花对子》于2005年1月作为全国曲艺之乡曲目首次晋京展演。20…[详细]
镇安花鼓是流传在陕西省商洛市的汉族民间歌舞，是陕西省非物质文化遗产保护项目。明清年间，鄂西北襄阳和郧阳等地区因水旱灾害，不少民间艺人沿汉江上溯，流落于镇安。从而使湖北的琴子戏(即现在的大筒子戏)和八岔广泛流传，再与本地的灯歌小调融合，形成了一个定型的剧种，即“二栅子”戏。从它初步形成至今，已有二百余年的历史，镇安花鼓的演出剧目大都是当地汉族民间生活小戏，如筒子《蓝玉莲担水》、八岔《蔡鸣凤辞店》、小…[详细]
浒澪花鼓，又称下洋花鼓，流传在江苏如东西北浒澪一带。浒澪花鼓是一种为老百姓喜闻乐见的歌舞结合的民间艺术。相传在十九世纪五十年代，一批安徽移民随太平军沿长江东下来到江苏沿海的西下洋地区（今如东浒澪），他们带来了安徽的民间花鼓艺术，当地的民间艺人把安徽花鼓和当地的民间小调结合起来，形成了浒澪花鼓。浒澪花鼓的演出主要有两种形式，一是由民间艺人们到富人家门上演出（堂会），二是逢年过节时乡民们1时，民间艺人…[详细]
民国时期，博野县程委镇南辛庄民间艺人王老仙在本村花会演唱的基础上创作了一种表演形式，名为“花鼓落子”。最初由独人表演，表演时腰挎花鼓，左手拿镗锣，右手拿双锤，边敲边舞边唱，舞姿优美，诙谐得趣。伴奏乐器有笙、板胡、二胡、笛子、三弦、木鱼、电子琴等，曲调高亢，婉转动听，节奏感强，深受群众欢迎，在博野、安国一带很有影响。。服装色彩艳丽，男演员为白色粉边服装，腰扎黑色绸带，头包白丝绸方巾，（原为白色羊肚毛…[详细]
花鼓戏的鼻祖——对子花鼓对子花鼓又称“地花鼓”。对子花鼓最初是劳动人民在山间田头为消除疲劳或表达情感而哼唱的山歌，后经艺人的艺术加工，发展成为一门集歌、舞、乐于一体的民间综合艺术形式，表演场所也不再局限于山间田头，走向了户院、晒谷场和舞台，主要为新春节庆或婚寿喜庆而用。由于它的通俗易懂，其表现形式以自娱自乐为主，爱好者只要稍加练习就能演，所以在民间焕发出很强的生命力，传播广泛，能者甚多，50年代宁…[详细]
丰县花鼓，徐州市第二批市级非物质文化遗产代表性项目名录曲艺类项目。丰县花鼓，又称“二人鼓”、“打花鼓”、“叮响花鼓”、“花鼓小锣”、“砸干梆”等，在丰县距今已有400多年历史，且有史可查的师徒相传也有近200年历史。数代花鼓艺人在演出过程中不断吸取丰县梆子、丰县坠子、洛阳曲子等剧种的优点，形成了内容丰富、唱腔和动作优美的丰县花鼓。丰县花鼓早年在苏、鲁、豫、皖四省交界地区比较流行，如今仅在孙楼镇、宋…[详细]
历史渊源1400多年前的隋朝时期，磁村当地的村民就开始利用地表层一种黑石烧制陶瓷，因此这里陶瓷业发展很快，官府就在这里设了“铁坞、盐坞、窑坞”。后来，当地村民兴建了规模宏大的华严寺，以保佑一方水土，由此原济南通颜神（博山）的大路就改在了华严寺的脚下。但当时有大片水域相隔，水中鸳鸯戏水成对，过路的人要赤足趟水，逢有骡马过水更有难言之苦。为此，人们兴建了“鸳鸯桥”，这座桥气势宏伟，用料讲究，坚如磐石。…[详细]
鲁南花鼓是一种独具鲁南地方特色的鼓舞形式舞蹈。它以山东大汉特有的粗犷、威严，融合了山东妇女的泼辣、柔美，形成一种刚柔相济、细腻奔放的艺术风格。鲁南花鼓早产生于台儿庄运河两岸，广泛流传于鲁南、苏北地区。其产生年代不详，据传说大约已有200年之久。在古老的运河两岸附近的村庄盛行此舞表演，如张山子镇张山子村、马兰屯镇南洛村、泥沟镇北洛村、邳庄镇黄庄村等。特别是黄庄的鲁南花鼓在当地最负盛名，曾于1958年…[详细]