彝族（撒尼）刺绣是一门具有极强装饰性的传统刺绣美术工艺，流传于石林彝族自治县彝族支系撒尼人主要聚居区，其中以挑花为主要刺绣工艺。撒尼挑花又叫撒尼十字绣，起源于唐宋时期，成熟于明、清时期。长期以来，经过一代代撒尼妇女的精挑细绣，这门工艺日臻完善，以明快的色彩搭配、精美的图案构思、巧妙的图案组合、浓郁的地方民族特色，凸显出独特的艺术表现力。彝族（撒尼）刺绣的主要花样有三弦花、八角花、八瓣花、太阳花、羊…[详细]
侗族刺绣是观赏与实用并举的工艺形式，绣品不仅图案精美，具有极高的装饰价值，其反复绣缀的工艺还能增加衣物的耐用度。侗族刺绣是农耕文化的产物。侗族的刺绣品上，还有些独特的起点缀作用的附属物。如苗族使用的附属物有较厚金黄色纸片，还有铜片和玻璃斤。这些附属物大多为圆形，也间有方形和三角形的。绣在图案上，可以填充空间，组成线条，还可利用它的色泽增加服饰品的光彩。当姑娘们在节日里穿戴上这些服饰翻翻起舞时，人们…[详细]
鄞州彩线刺绣技艺，俗称“绣花”。以绣针引彩线（丝、绒、线），按设计的花样，在织物（丝绸、布帛）上刺绣运针，以绣迹（针法与线色）构成纹样或文字，是鄞州传统的家庭工艺品。后因刺绣多为妇女所作，故又名“女红”。历史悠久，长期以来，鄞州民间有“家家织席，户户刺绣”的传统习惯。明清两代绣品销路也日益增大，还出现了不少民间刺绣艺人，其中鄞县人金星月最有名气。据《鄞县通志》记载，在1932年，鄞州刺绣品销售量达…[详细]
清宫传统刺绣又叫宫绣，始见于隋开皇16年（公元596年）的古易州，广为流传于辽代，兴盛于明清，晚清时达到巅峰，迄今已有1400余年历史，是中国刺绣发展史上的杰出代表。新中国成立后，清宫传统刺绣传人因绣院解散而流落民间。为将这项技艺传承下来，1979年王占录承包绣花坊经营刺绣业务，1991年创立了以传承、制作、创新、销售为一体皇家御绣服饰企业——河北易水工艺美术厂。王占录凭借对清宫传统刺绣艺术的极度…[详细]
保定市定兴县南大牛村手工刺绣是一种传统宫廷手工刺绣技艺，主要供奉宫廷、帝王、侯爵服饰之用。它有着丰厚的刺绣文化底蕴，其历史最早可追溯到唐代。明代以后，刺绣针法、技艺、用工、用料、纹样图式等特点更加鲜明，人员日趋扩大；清代最为兴旺，特别是光绪年间更是名扬海内外。如今，受先辈刺绣艺术熏陶的梁淑平女士，在原手工制作的基础上创新发展，融历史与现代于一体，从设计、绘图、刷版、挣布、刺绣到成品，工艺更臻精湛，…[详细]
岫岩满族民间刺绣，是指流传于辽宁省岫岩满族自治县满族群众中的刺绣艺术，是学习汉族刺绣的产物。以缎织物、纱、粗布为主，如绣花衣、绣花袄、绣花鞋等。刺绣绣法较多，有扎绣、缎绣、割绣、补绣、包绣、编绣等。具有较高的艺术水准，展现了满族和汉族先民古朴的民风习俗和八旗女人们的智慧。2008年，列入中国第二批国家级非物质文化遗产目录。岫岩满族自治县境内分布着满、汉、回、鲜、蒙、锡伯等十余个民族，其中满族人口占…[详细]
界首刺绣是我国北方平针与布艺结合之绣品，源于民间，发展于民间。历史悠久，早在唐、宋时期已形成特有的风格，技艺传承基本靠口传心授。绣品多次参加全国大展获得赞誉，在中央电视台播放，深受广大人民群众的喜爱。界首刺绣艺人主要分布于西城、舒庄、代桥、顾集、泉阳、光武等乡、镇、办事处的二百多个村庄。界首刺绣针法绣技影响至河南省周口市及安徽省阜阳市、太和县、临泉县等地。界首刺绣属民间平针绣品，在色彩上讲究大红、…[详细]
锡伯族刺绣主要分布于新疆维吾尔自治区察布查尔锡伯自治县锡伯族聚居的八个牛录，是锡伯族妇女最为拿手的传统手工技艺之一。锡伯族刺绣相传源于明末清初。早期的锡伯族刺绣具有较为明显的中国北方渔猎及迁徙文化特征。自明末清初锡伯族被编入满洲八旗后，其刺绣受到满族和汉族刺绣技艺的影响；清代，锡伯族西迁新疆伊犁地区戍边屯垦之后，其刺绣工艺又受到维吾尔、哈萨克、俄罗斯等民族刺绣的影响，从而成就了新的地域特色。刺绣手…[详细]
郯城传统手工刺绣是一种在服饰、鞋帽等物品上运用丝线及刺绣针法绣制出不同花纹图案的传统手工技艺，主要是手工绣制儿童服饰、鞋帽、绣花荷包等物品。始自清朝，至今已有200多年的历史。多采用“绷花、“填补绣”及“盘金边”等针法，历经数代人的延绵传承，在采纳众长的基础上，不断发展创新，形成了独具特色的郯城传统手工刺绣。例如在虎头帽的刺绣图案中除了延用传统的针法，还采用鲁绣的“齐针”、“缠针”、“镇绣”(辫子…[详细]
台州刺绣历史悠久，在唐代就已经开始有仙居针刺无骨花灯的记录，黄岩灵石寺出土文物五代熏炉的包裹物——民间刺绣残片，熟练运用色绣、绕绣等工艺技术，说明北宋年间台州刺绣工艺已达到相当高的水平。光绪三十二年前后，台州刺绣又吸收融合了西方抽纱工艺，在海门（椒江）天主教堂内，作为发展教徒和维持教堂生计的手段而得以普及和发展，因此，台州刺绣又称海门雕绣。台州刺绣经历代民间艺人的传承、创新，针法在原有的基础上发展…[详细]
平绣（扬州刺绣）扬州刺绣源于汉，兴于唐，精于宋，盛于明清。扬州刺绣是苏绣的一个重要流派，并以擅长水墨写意绣而自成一格，绣师们多采用名家字画为底本，将画理与绣理融于一体，灵活运用各种针法技巧，所绣作品无不表现出俊逸的笔墨神韵，达到“绣画难分”的境界。不仅如此，扬州刺绣在理解画意的基础上，充分体现刺绣针法美与丝线美的质感与特性，彰显刺绣艺术的独特性，使作品具有不同于绘画艺术的独特魅力，“不似绘画，胜似…[详细]
苏绣（扬州刺绣），第四批国家级非物质文化遗产代表性项目名录传统美术类项目。源于汉，兴于唐，精于宋，盛于明清，位于江苏省中部，故有“广陵女子善绣”之说。扬州刺绣包括设计绣稿、上绷配线、刺绣、装裱等诸多工序。刺绣底本的形成，是对原画作必要的修改，重新绘出适应刺绣特点的画稿，指导绣师读懂画作。绣制针法多种多样，有齐针、散套针、旋针、接针、滚针、游针等数十种。选择针法时多有讲究，起针落针，“平、匀、齐、密…[详细]
博里刺绣，淮安市第六批市级非物质文化遗产代表性项目名录传统美术类项目。历史沿革与分布情况刺绣，古称“黹”、“针黹”，是用绣针引彩线，将设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以绣迹构成花纹图案的一种传统工艺，故属于“女红”的重要组成部分。刺绣是中国最古老的手工技艺之，已有2000多年历史。据《尚书》载，远在40…[详细]
闵桥刺绣，淮安市第四批市级非物质文化遗产代表性项目名录传统美术类项目。闵桥刺绣历史悠久，可追溯至五代人以上。当地妇女素有女红传统，一些女孩子从十三、四岁起就同祖辈们学绣花，绣花水平的高低成为当地衡量女儿家心灵手巧的重要标准，由此涌现出了众多刺绣能手。闵桥刺绣的技法主要有缠绣、勾绣、挑绣（又称缠花、勾花…[详细]
南京刺绣，第四批市级非物质文化遗产代表性项目名录传统美术类项目。高淳本地刺绣，绵延千年，在宋朝南迁后达到鼎盛，宋朝宫廷绣的传承，与高淳民间民俗文化土壤碰撞出独有的高淳刺绣，既高贵典雅，又有清新的乡土气息。“宝针刺绣”的创始人陈宝珍，自幼随奶奶、妈妈学习高淳本地刺绣技艺，考察了苏绣、蜀绣、湘绣、卞绣、京绣，也去过敦煌莫高窟，探访过云南苗绣，在苏州拜师学艺三年，刺绣风格自成一体。“宝针刺绣”用彩色蚕丝…[详细]
蜀绣以绸、缎、绢、纱、绉作为绣底，绣线多数用彩色蚕丝，其刺绣技法甚为独特，用线工整厚重，设色典雅，针脚整齐，紧密柔和，车拧细微。其传统针法绣技近100多种，常用的有30多种。如套针、晕针、斜滚针、切针等。具有针法严谨，针迹均匀，光、亮、平、齐、表现力强的特点，体现出绣物的惟妙惟肖，如鲤鱼的灵动，猴子的敏捷、人物的栩栩如生，山川的壮丽，花鸟的多姿，熊猫的憨态等。蜀绣以绸、缎、绢、纱、绉作为绣底，绣线…[详细]
民间绣活又名“针绣”、“扎花”、“绣花”，由于多系妇女所为，又习称“女红”。它是一种传统的民间工艺，运作时以针穿引彩线在织物上刺缀，使绣迹形成特定的纹样或文字。民间绣活制成品是民俗活动中不可缺少的礼品和装饰物，它历史悠久，与普通百姓的日常生活关系密切，自古以来中国民间即流传有“谁家女儿巧，要看针线好”的说法。民间绣活题材广泛，文化内涵丰富，流传地域遍布大江南北、长城内外。在江苏、浙江、湖南、广东、…[详细]
塘汇刺绣春秋时期嘉兴地属吴国，故从古代一直流传至今的嘉兴民间刺绣也属苏绣。刺绣是嘉兴历代民间女子必须学习的一项活计。其成品分为欣赏品和日用品两大类。日用品是主流，应用范围极广，大致可以包括衣裙鞋帽类（如绣鞋、巾帕、袄裙）、被褥帐枕类和佩饰小品类，一般用于婚丧喜事和日常服饰。塘汇鞋帽刺绣的材料和工具，主要是丝绸、布帛、彩色丝线、膨体线、绣花针、剪刀、糨糊。其制作工艺流程主要是：（1）画图，在白纸上用…[详细]
和顺刺绣是流传于山西省和顺县的传统美术表现形式，因其是在加工好的织物上以针引线，通过运针将绣线织成各种图案，又称和顺牵绣。和顺牵绣图案纯朴、色彩艳丽、构图简洁、造型夸张、针法多样、绣工精致。作品多为日常用品，主要有鞋垫、肚兜、帽子、耳套、枕头、荷包、针线包、粉线袋、钥匙套、坐垫、香包等，图案多以莲生贵子、二龙戏珠、十二生肖、福海无边、祥龙献瑞、丹凤朝阳、五子夺莲、孔雀开屏、喜鹊登梅、松鹤延年、凤凰…[详细]