金坛刻纸

剪纸扩展（金坛刻纸），第二批国家级非物质文化遗产项目名录传统美术类项目。

金坛刻纸是在宋代民间灯笼、纸扎、门笺等民俗剪纸装饰基础上发展而来，成熟、盛行于明清时期。主要流传于江苏省常州市金坛地区。解放后，逐渐销声匿迹。1970年代，被重新发掘。1980年代，一度复兴，延续至今。

金坛刻纸一般以刻刀、木板、油盘、纸张（宣纸、漆纸、吹塑纸等）等工具刻制，最初主要糊裱在灯笼、纸扎之上，作为纹样装饰，后来逐渐发展成为独立的工艺，多应用于节庆婚丧之事。内容包括神仙人物、戏曲故事、花鸟虫鱼等，寓意驱鬼祛邪、祈福迎祥。传统刻纸在金坛民间的传承大致分为两种：一是手工作坊，如灯笼、纸扎、风筝等行业，民国时金坛城乡有此类店铺30多家，刻纸手艺基本为师徒、家族世代相传；二是传统女工，刺绣和剪纸是旧时妇女必学的手艺，刺绣包括鞋样图案通常以剪纸纹样打底，这些剪纸纹样均可用作刻纸。

​​​​​​​新中国成立后，刻纸行业因为涉及封建迷信被取缔。1970年代中期，金坛文化馆从农村组织了一批刻纸人才进行培训，对刻纸内容和技法进行改造，为政治宣传服务，屡获大奖。改革开放之后，金坛刻纸不仅在中国美术馆举办专展，还经常送往海外展览。现代的金坛刻纸，题材古今结合，幅式多样自由，构图新颖繁茂，刻工精致细腻，线条刚柔相济，具有浓郁的江南特色，被誉作“江南一枝花”。刻纸作品《从雅典到北京》宽29米，高2.08米长卷被国家博物馆收藏。

信息来源：常州市人民政府办公室